패스트캠퍼스

핀터레스트에는 저장한 이미지가 계속 늘어나는데,
막상 새 프로젝트를 시작하면 또 처음부터 레퍼런스를 찾고 있지는 않으신가요?

많은 디자이너가 이럴 때 레퍼런스가 부족하다고 생각합니다.
그래서 더 많이 저장하고, 더 많은 계정을 팔로우하고, 더 빠르게 트렌드를 좇습니다.
하지만 수십 장을 모아놓고도 왜 이 컬러인지, 왜 이 폰트인지, 왜 이 레이아웃이어야 하는지 말할 수 없다면
수집량이 늘어도 디자인의 기준은 생기지 않습니다.

그렇다면 진짜 문제는 무엇일까요?
문제는 감각이나 재능의 부족보다, 레퍼런스를 보고 해석하고 선택하는 기준이 정리되어 있지 않다는 것에 가깝습니다.
‘예쁘다’에서 사고가 멈추면 다른 사람의 결과물을 소비하게 되고,
‘왜 이렇게 했을까?’까지 파고들기 시작하면 디자인의 의도와 구조를 읽게 됩니다.

여기서부터 레퍼런스를 대하는 방식 자체를 바꿉니다. 이미지를 무작정 모으는 대신 프로젝트의 목표와 맥락을 먼저 적고, 색상·폰트·레이아웃을 해체해 보고, 디자이너의 의도를 추론한 뒤 내 프로젝트에 어떻게 재해석할지를 기록합니다. 핀터레스트 밖의 영화, 거리 풍경, 일상의 경험까지 관찰 대상으로 넓히고, ‘수집 → 분석 → 해석 → 재조합’의 흐름으로 영감을 자기 데이터로 바꾸는 방식입니다.

좋아 보이는 트렌드를 발견했다고 바로 가져오는 대신 “우리 브랜드에는 왜 필요한가?”를 먼저 물을 수 있을까요?
클라이언트가 고급스럽게 만들어 달라고 했을 때,
단순히 명품 브랜드 이미지를 찾는 대신 “누구에게 어떤 고급스러움을 전달해야 하는가?”부터 정의할 수 있을까요?
바로 이런 질문이 디자인을 ‘꾸밈’에서 ‘설계’로 옮겨놓습니다.

결국 필요한 것은 핀터레스트를 끊는 방법이 아닙니다.
레퍼런스에 끌려다니지 않고 레퍼런스를 사용할 수 있는 기준입니다.
읽고 난 뒤에는 레퍼런스를 고른 이유를 적고,
디자인 선택의 근거를 설명하고, 브랜드와 고객의 맥락에 맞춰 시각 요소를 선택하는 문장이 생깁니다.

그리고 다음 시안 회의에서 “그냥 예뻐 보여서요” 대신,
“이 브랜드와 이 고객에게 필요해서 이렇게 설계했습니다”라고 설명할 수 있게 만드는 것.
그것이 이 콘텐츠가 향하는 최종 지점입니다.