미드저니 스타일 레퍼런스 코드로 만드는 감도높은 AI 아트웍 1000종+

트레일러

같은 프롬프트라도 스타일에 따라 결과물은 천차만별
국내최초 독창적인 비주얼 아트웍을 무한대로 생성하는 노하우를 담은 강의

Summary

AI를 활용한 넥스트 스텝을 고민한다면
무조건 들어야할 어디서도 찾을 수 없는 강의

POINT 1
나만의 독창적인 스타일 개발 및
비주얼 아이덴티티 체계화

스타일 레퍼런스 코드를 활용한 고유 시그니처 스타일을 개발하는 과정을 통해 독창적인 비주얼 아이덴티티를 체계적으로 구축할 수 있습니다.

POINT 2
전문가가 직접 선별한 1000종의
미드저니 스타일 레퍼런스 제공

양이 많다고 퀄리티에 소홀할 수 없죠. 전문 AI 아티스트가 직접 써보고 만족한 미드저니 스타일 레퍼런스 1000종을 엄선하여 큐레이션했습니다.

POINT 3
6가지 실전 프로젝트를 통해
체득하는 AI 실무 워크플로우

단순한 기능 숙지를 넘어, 작업 과정에서 AI 강점을 최대한 활용하여 비용을 절약 하면서도 높은 퀄리티의 결과물을 만들어 내는 실질적인 방법을 익힙니다.

✓ 김지현 아티스트와 1:1 코칭을 통해 AI 포트폴리오를 만들고 싶다면? [1:1 피드백권 구매하러 가기]
✓ 강의 질의응답권을 구매하고 싶다면? [질의응답권 구매하러 가기]

비주얼 AI 아트워크 전문가 김지현이 엄선한
미드저니 스타일 레퍼런스 1000종을 드립니다

모두가 궁금해했던, 감도높은 미드저니 아트웍의 핵심

기존(또는 생성된) 이미지의 스타일을 참조하는 파라미터로, 쉽게 말해
내가 생성하려는 이미지의 스타일을 비슷한 톤과 분위기로 생성할 수 있는 미드저니V6의 강력한 신기능입니다
스타일의 가중치를 조정할 수도 있어 1부터 1000까지 내가 원하는 만큼 스타일을 참고하도록 명령할 수 있습니다

* 위 예시는 동일한 프롬프트에 ‘스타일 레퍼런스 코드’만 달리한 이미지입니다.

평범한 인하우스 브랜딩 디자이너에서
AI 비주얼 프로덕션 그룹의 Co-Founder로 독립한
AI 아티스트 김지현 강사님을 소개합니다

안녕하세요, AI 아티스트로 활동하고 있는 김지현입니다

저는 브랜딩 스튜디오에서 근무하며 사이드 프로젝트로 시작한 AI 아트워크 작업을
통해 다양한 기회를 만나게 되었고, 이를 계기로 AI 비주얼 프로덕션 그룹 GSFT를 공동 창업하게 되었습니다.

AI의 빠른 발전 속도는 많은 가능성을 열어주지만, 단순히 AI를 툴로서 사용하는 방법을 넘어
기획과 접근법에 대한 고민도 함께 요구됩니다.

이번 강의에서는 저를 여러 기회로 이끌어 준 저만의 AI 활용법을 공유하며,
AI 창작 과정에서 실질적인 인사이트와 노하우를 나누고자 합니다.

여러분에게도 새로운 가능성과 영감을 드릴 수 있는 시간이 되기를 바랍니다.

Point 1

첫 눈에 아트웍의 분위기와 완성도를 결정짓는
시그니처 스타일 개발 하드 트레이닝

AI 아티스트 김지현이 아티스트로서 남들과 차별화된 아이덴티티를 구축하고
클라이언트가 원하는 분위기를 자유자재로 연출할 수 있었던 스타일 개발 노하우를 공유해드립니다

* 위 이미지는 스타일 레퍼런스 코드와 개인 맞춤 코드를 결합하여 제작된 무드의 AI 아트웍입니다.

Part. 01

스타일 레퍼런스 간의 조합

기존 미드저니 스타일 레퍼런스 코드를 서로 조합하여 새로운 스타일 레퍼런스 코드를 만들 수 있습니다.
스타일 레퍼런스는 가중치 적용을 통해, 참조한 이미지의 스타일이 새로 생성하는 이미지에 반영되는 정도를 조절할 수 있고
반영하는 스타일 레퍼런스의 개수 및 종류에 따라 차별화된 스타일을 무궁무진하게 만들어낼 수도 있습니다.

01 . 스타일 레퍼런스 코드들을 조합하여 신규 스타일 개발

02 . 원본 이미지에 적용되는 스타일 레퍼런스 코드의 가중치에 따른 차이

03 . 원본 이미지에 적용된 두 개의 스타일 레퍼런스 코드의 가중치에 따른 차이

04 . 세개 이상의 스타일 레퍼런스 코드

세 개 이상의 스타일 레퍼런스 코드의 혼합

네 개 이상의 스타일 레퍼런스 코드의 혼합

Part. 02

스타일 레퍼런스와 실제 작업물 간의 조합

미드저니에서는 이미지 URL을 활용하여 스타일을 참고할 수도 있습니다.
이때 2D/3D 그래픽, 사진, 일러스트 등 기존의 작업물의 스타일을 학습시킴으로써,
아티스트 본연의 색깔을 유지하면서 AI를 통해 새로운 차원의 비주얼 아트워크를 제작할 수 있습니다.

| 기존 작업물 학습 이미지 1

프롬프트 : a garden in the room

프롬프트 : a rabbit profile

| 기존 작업물 학습 이미지 2

프롬프트 : a butterfly

프롬프트 : two women are talking each other

Part. 03

미드저니 개인화 모델 (Personalization)

최소 200개의 이미지 테스트를 수행하면 미드저니가 작업자의 취향을 파악하고, 개인화된 퍼스널 코드를 부여합니다.
이미지 선택을 통한 개인 맞춤형 모델 학습은 테스트를 진행할 수록 훨씬 고도화됩니다.
마음에 드는 스타일 레퍼런스 코드와 개인화된 퍼스널 코드를 결합하여 새로운 스타일을 개발할 수 있습니다.

| 프롬프트 : water is forming the shape of wings

| 프롬프트 : a photograph of some fish and ice melting in the water

| 프롬프트 : a photograph of a woman with white hair, in the style of a fashion editorial, wearing a futuristic silver dress and a crystal helmet

Point 2

간단한 프롬프트도 트렌디하고 감각적으로 바꿔주는 치트키!
모두를 위한 하이퀄리티 미드저니 스타일 레퍼런스 1000종 가이드북

스타일 코드 구성

전문가가 큐레이션한 스타일 레퍼런스 코드는 다릅니다

압도적인 퀄리티의 결과물, 강의에서 무료로 제공되는 가이드북 하나면 여러분도 할 수 있습니다.
1000개의 레퍼런스 코드와 4000여개의 예시 이미지를 통해 나의 아트웍을 업그레이드 해보세요.

* 아래 이미지는 실제 가이드북에서 제공될 스타일 레퍼런스 코드의 적용 예시 이미지 입니다.

| Realistic

| Illustrative

| Blend

이 외에도 상업적으로 활용 가능한
더 많은 스타일 레퍼런스 코드가 강의에 포함되어있어요

이 모든게 월 1만원 대로 평생 소장
트렌드를 앞서가는 AI 아티스트 김지현의 강의
가장 저렴할 때 놓치지 말고 구매하세요 (2025년 1월 런칭가 기준)

가이드북 미리보기

언제, 어떤 코드를 사용해야할지조차 모르시겠다구요?

스타일 레퍼런스 코드를 더욱 잘 활용하실 수 있도록 각 코드마다 추천 카테고리부터
활용 예시 이미지까지 정리된 1000 Page 가이드 형태(PDF)로 전달 드립니다

Point 3

6가지 실전 프로젝트를 통해
김지현 아티스트의 AI 작업 워크플로우의 전반 체득

많은 분들이 궁금해하셨던 클라이언트의 눈에 띄는 작업물을 만들기 위한
AI 아트워크 기획과 아이디어 발상법부터 제작법까지 총 6가지 실전 프로젝트를 통해 경험합니다

| 01. 나만의 스타일 개발 (--sref 디벨롭)

| 02. 무빙포스터 (--sref 디벨롭)

| 03. 브랜드 광고 (--sref 디벨롭)

| 04. 트렌지션 영상

| 05. 로고 영상

| 06. 단편 아트 필름

* 위 아트웍은 실제 강의에서 만들어볼 실습 결과물입니다. (AI 특성상 예제의 결과물이 상이할 수 있습니다.)

현업에서 활발히 활동하고 있는 김지현 아티스트의
AI 실무 워크플로우를 최초로 공개합니다!

B&A

강의 수강 이후 여러분의 프롬프팅 실력은 이렇게 달라집니다

아직도 프롬프트로 이미지의 모든 요소를 구현하느라 시간과 노력을 들이시나요?
미드저니의 ‘스타일 레퍼런스' 파라미터를 활용하여 쉽고 빠르게 원하는 스타일의 고퀄리티 아트웍을 제작하세요

더욱 강력해질 미드저니의 V7의 새로운 업데이트를 반영한 추가 클립
24년 12월 미드저니에서 선보인 패치워크기능 (미드저니 내 협업툴)을 포함하여
25년 상반기 공개 예정인 미드저니 V7의 강력한 기능들을 반영한 추가 클립을 오픈할 예정입니다.
* 미드저니 업데이트 상황에 따라 내용이 상이할 수 있습니다.

미드저니 패치워크기능 더 알아보기

(텍스트를 클릭하면 미드저니 공식 홈페이지로 이동합니다)

패키지 옵션

온라인 강의만으로는 부족하다면?

김지현 강사님께 직접 받는 피드백
궁금한 모든 것을 질문 할 수 있는 기회!

* 패키지는 강의 구매자 대상으로만 구매 가능합니다.
* 패키지는 별도 할인 및 쿠폰 적용이 불가합니다.
* 1:1 피드백권은 결제 완료 기준 선착순 50분의 수강생만 구매 가능합니다.
* 1:1 피드백권, 질의응답권 운영기간: 2025. 2. 7 ~ 2025. 8. 30
* 1:1 질의응답권은 2025년 8월 30일 이내로 사용해야 합니다.
* 피드백권은 2025년 8월 30일 이내에 개시하여야 합니다.
(공통) 유효기간 내 사용하지 않을 경우 소멸됩니다.

포트폴리오

몽환적이고 반짝이는 색감과 섬세한 표현력으로
찬사를 받는 AI 아티스트 김지현의 아트웍

AI 아티스트 김지현

- GSFT (글림시프트) CO-FOUNDER
- AI 크리에이티브스튜디오 ANREAL 운영
강연
- 아모레퍼시픽 AI 모델 콘텐츠 생성 교육 - 홍익대학교 산업디자인과 AI 특강

이력 및 경력

- 롯데 백화점 타임빌라스 그랜드 오프닝 키비주얼, 영상 제작
- 세븐틴 월드투어 포스터 제작
- 어도비 포토샵 캠페인 [미래를 입다] AI 크리에이터
- 캐딜락 LRYIQ 런칭 행사 전시 AI 아티스트 콜라보
- 3CE 영아티스트 AI 아트웍 콜라보

인터뷰

Question.01
유수 글로벌 브랜드와 AI 프로젝트로 협업할
수 있었던 지현님만의 비결이 따로 있으신가요?

기존 AI 작업 스타일과 차별화된 저만의 스타일을 개발한 것이 가장 큰 이유라고 생각합니다. AI 창작 도구가 대중화되면서 많은 작업들이 비슷한 결과물을 보여주는 경우가 많은데, 저는 작업 초기부터 제 작업만의 고유한 아이덴티티를 확립하는 데 집중했습니다. 이를 위해 AI 도구를 단순히 사용하기보다는, 창작 과정에서 스토리를 담으려 노력했죠. 이러한 차별화된 접근법이 여러 사람들에게 주목받을 수 있는 계기가 되었고, 유수 글로벌 브랜드와의 협업 기회를 만들어 준 원동력이 되었다고 생각합니다.

동시에, 협업을 위한 유연함도 굉장히 중요하다고 느낍니다. 너무 강렬하거나 고집스러운 스타일을 추구하면 다른 브랜드와의 시너지를 방해할 수 있기 때문에, 제 스타일을 유지하되 브랜드의 정체성과 목표에 자연스럽게 녹아들 수 있는 여지를 항상 열어두려고 노력합니다. 이를 위해 브랜드와의 소통을 통해 각 프로젝트의 방향성을 명확히 하고, 제 작업이 브랜드의 스토리와 자연스럽게 어우러질 수 있도록 적절한 조율을 합니다. 결국, 독창성과 유연함의 균형을 유지하는 것이 글로벌 브랜드와의 성공적인 협업을 가능하게 한 핵심 비결이라고 생각합니다.

Question.02
본 강의에서 다루게 될 내용과 혜택이
실무에서는 어떻게 활용될 수 있을까요?

이번 강의에서는 자신만의 스타일을 개발할 수 있도록 스타일 레퍼런스 코드 1000개를 공유합니다. 이 코드들은 다양한 창작 아이디어를 발견할 수 있는 강력한 도구로, 이를 활용해 독창적인 스타일을 만들어가는 방법과 실질적인 팁을 나누고자 합니다.

단순히 AI툴의 사용법을 익히는 데 그치지 않고, 이를 통해 개인의 창작 정체성을 정립하고 실무에 적용하는 구체적인 방향을 제시합니다. 강의 내용은 창작 과정에서 새로운 아이디어를 탐색하거나, 클라이언트의 요구에 맞는 스타일을 개발하는 데 유용하게 활용될 수 있습니다. 또한, 자신만의 시그니처 스타일을 정립함으로써 브랜드와의 협업에서 차별화된 가치를 창출할 수 있는 기반이 될 것으로 예상됩니다.

Question.03
AI 아트웍 작업시, 지현님만의 특장점이 있다면
무엇이며 그러한 점이 강의에 어떻게 녹아있나요?

AI 아트워크 작업에서 저만의 가장 큰 특장점은 단순히 도구를 사용하는 데 그치지 않고, 명확한 스토리를 기반으로 스타일을 만들어 프로젝트를 기획하고 제작한다는 점입니다. 제 작업은 항상 프로젝트의 본질과 목적을 고려하며, 클라이언트의 요구와 저만의 창작 철학을 조화롭게 녹여내는 데 중점을 둡니다. 이러한 과정은 단순히 AI로 이미지를 생성하는 것을 넘어, 결과물에 스토리와 가치를 더하는 작업 방식으로 이어집니다.

이번 강의에서는 6가지 프로젝트 사례를 통해 제가 실질적으로 작업하는 방식을 단계별로 공유합니다. 프로젝트 기획부터 실질적인 제작 과정까지, 저의 작업 워크플로우를 그대로 공개하여, 저만의 AI 아트워크 작업의 특징과 접근 방식을 깊이 있게 공유합니다. 특히, 강의에서는 제가 작업 과정에서 중점적으로 사용하는 스타일 개발 방법과 이를 구현하기 위해 어떤 노력을 기울이는지에 대해 구체적으로 설명합니다. 이를 통해 수강생들은 자신만의 창작 방향을 설정하고, 실무에서 바로 활용할 수 있는 창작 프로세스를 체계적으로 배울 수 있습니다.

Question.04
생성형 AI가 처음인 초급자와
생성형 AI의 경험이 있는 중급자 중
누구에게 강의를 추천하시나요?

이번 강의는 생성형 AI에 처음 입문하는 초급자와 이미 경험이 있는 중급자 모두에게 추천할 수 있습니다.

초급자
생생성형 AI가 처음인 초급자에게는 기본적인 툴 활용법부터 자신만의 창작 방향성을 설정하는 방법까지 단계적으로 안내하는 강의가 될 것입니다. AI 툴 사용법을 빠르게 익히고 자신만의 스타일을 구축하는 첫걸음을 제공하며, AI를 단순히 사용하는 법을 넘어 창작 과정에 자연스럽게 통합하는 방법을 배울 수 있습니다. 이를 통해 자신만의 독창적인 창작 여정을 시작할 수 있도록 돕는 강의가 될 것입니다.

중급자
생성형 AI에 이미 경험이 있는 중급자에게는, 자신의 창작 프로세스를 한 단계 더 발전시키고, 실무에서 적용할 수 있는 전략을 제공하는 강의로 추천합니다. 기본적인 내용을 넘어서 독창적인 스타일 구축, 실무 적용법 등에 초점을 맞춥니다. 특히, 자신의 스타일을 유연하게 조정하는 방법, 다양한 창작 전략 등 실질적인 노하우를 얻을 수 있습니다.

하이브, 아모레퍼시픽, 어도비 등

유수 기업과의 AI 작업 협업의 비결은 바로

본 강의에서 사용될
프로그램 안내드립니다.

1. Midjourney v6 (유료)
2. Runway (유료)
3. Luma (유료)
4. Adobe Photoshop (유료)
5. Adobe Premiere Pro (유료)

* 프로그램은 제공하지 않습니다.

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