2D & 3D AI 애니메이션 마스터 패키지
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3D 장편 애니메이션부터 2D 뮤직비디오까지-
한 번에 완성하는 [2D & 3D AI 애니메이션 마스터 패키지]

캐릭터부터 연출, 배경음, 더빙까지 픽사급 퀄리티 3d부터
음악 제작부터 인트로·벌스·후렴·엔딩에 따른 2D MV 씬 & 연출까지


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에스파·WHIB AI 비주얼 디렉터 ‘Dejawa’와 함께하는 AI 2D 애니메이션 뮤직비디오 워크플로우 공개

AI 2D 애니메이션 MV

7일 완성! 나만의 MV 제작 프로젝트
2분 분량의 AI 2D 애니메이션 MV 제작 과정 공개!
7일 완성! 나만의 MV 제작 프로젝트
2분 분량의 AI 2D 애니메이션
MV 제작 과정 공개!

Kage to Ao - Through the Blue Official MV | AI Anime “YORUHA” OST

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AI 영상 제작은 쉬운데, 뮤직비디오 제작은 왜 어려울까?
음악에 맞춰서 스토리보드를 어떻게 짜야 할지 모르겠어요, 음악의 후렴과 감정선에 맞춰 어떤 장면을 넣고 어디에 끊어야 할지 막막해요, AI로 만든 장면을 이어 붙였는데 뮤비가 아니라 애니메이션에 음악을 얹은 느낌이에요ㅠ

학습 로드맵

AI 2D 애니메이션 MV 프로젝트
5 STEP 커리큘럼 로드맵을 소개합니다!
AI 2D 애니메이션 MV 프로젝트
5 STEP 커리큘럼
로드맵을 소개합니다!

STEP 01

음악 제작 & 타임코드 설계하기

이 강의에서는 AI 애니메이션 뮤직비디오 제작을 위해 직접 음악을 만드는 전체 과정을 배웁니다. 가사, 장르, 보컬, 무드, 곡 구조를 설계하고 최종적으로 AI 음악 데모를 완성한 뒤, 영상화를 위한 타임코드와 장면 전환 지점을 정리합니다.
대표 학습 내용
뮤직비디오 콘셉트와 음악 무드, 장르·BPM·보컬 스타일 설정
AI 음악 프롬프트 작성 및 Suno 기반 음악 생성
보컬 시작, 후렴 진입, 비트 변화 등 타임코드별 장면 전환 지점 정리
STEP 02

등장인물·배경 설정 및 비주얼 무드 설계하기

캐릭터와 배경을 설정하고 전체적인 분위기를 설계합니다. 등장인물의 감정 상태, 배경 공간, 색감과 톤을 정리해 이후 이미지 제작의 기준을 만듭니다.
대표 학습 내용
등장인물의 성격, 감정 상태, 캐릭터 외형과 스타일 방향 설정
주요 배경 공간, 색감, 톤, 전체 이미지 무드 기준 정리
ShotDeck, Pinterest를 활용한 키비주얼 레퍼런스 수집
STEP 03

이미지 제작 & 장면별 컷 확장하기

레퍼런스를 참고해 메인 이미지를 제작하고, 뮤직비디오에 필요한 장면별 이미지를 확장합니다. 캐릭터, 배경, 감정 컷을 정리하며 이후 영상화에 필요한 이미지 세트를 구성합니다.
대표 학습 내용
레퍼런스 기반 프롬프트 설계 및 메인 컷 제작
캐릭터, 배경, 감정 컷 등 장면별 이미지 확장
Figma 스토리보드 기반 컷 흐름 점검 및 부족 컷 보강
STEP 04

음악 구간에 맞춰 씬 영상화하기

이미지를 영상으로 확장하고, 음악의 흐름에 맞춰 장면별 움직임을 설계합니다. 단순히 이미지를 움직이는 것이 아니라, 스토리보드와 음악 타임라인에 맞춰 필요한 장면을 영상화합니다.
대표 학습 내용
스토리보드 컨펌 및 음악 구간별 영상화 전략 수정
이미지 기반 영상 생성 원리와 장면별 움직임 설계
10~15초 단위 씬 영상화, 카메라 무빙, 장면 전환 구성
STEP 05

컷 편집·사운드·디테일 보정으로 최종 MV 완성하기

편집을 통해 장면의 리듬과 감정을 정리하고, 색감·타이틀·크레딧까지 더해 최종 뮤직비디오로 완성합니다. 제작 과정을 리뷰하며 나만의 영상으로 확장하는 방법과 실무 적용 팁까지 정리합니다.
대표 학습 내용
음악 박자와 감정선에 맞춘 컷 편집 및 편집 에셋 적용
Kling AI, ElevenLabs 기반 효과음 생성과 사운드 연출
타이틀·크레딧 제작, 색감 보정, 최종 출력 및 제작 과정 리뷰

강사 소개

aespa·WHIB·BVLGARI·UN 수상 AI 감독에게 배우는
AI 2D 애니메이션 MV 제작!

강사님 한마디
AI로 이미지를 만들고 움직이는 건 쉬워졌지만,
그걸 뮤직비디오처럼 연출하는 건 여전히 사람의 설계가 필요합니다.
aespa, WHIB 등 K-POP MV AI 비주얼 작업과 AI 애니메이션 제작을 진행하며, 저는 툴보다 중요한 건 컷을 읽고 장면을 설계하는 기준이라고 느꼈습니다.
이번 클래스에서는 콘티뉴이티, 샷사이즈, 앵글, 카메라 무빙, 컷 연결처럼
제가 실제 작업에서 중요하게 보는 연출 기준을 중심으로 알려드리겠습니다.
AI에게 맡기는 것이 아니라,
원하는 장면을 정확히 지시하는 방법을 함께 배워보시면 좋겠습니다.

K-POP MV AI 비주얼 작업
• aespa 〈Rich Man〉 AI Visual Director / Assistant Director 참여
• WHIB 〈Bang Out〉 뮤직비디오 내 게임 장면 전체 AI 제작

AI 애니메이션 수상·제작 이력
• 〈Souls of the Shipwreck〉 ITU AI FOR GOOD Winner 수상
• 〈The Spider〉 9분 30초 AI 애니메이션 제작

AI 영상 프로덕션 운영
• BAMBOO STUDIO Founder & Creative Director
• AI 광고, 뮤직비디오, 패션필름, 게임 제작 All-in-one production 운영

윤스아카데미 대표 원장/강사
• 영화·방송 연출, 촬영, 편집, 음향, 예술경영 입시 전문 교육 운영

| Dejawa (이윤선 / YUNSUN LEE) BAMBOO STUDIO Founder & Creative Director

aespa 에스파 'Rich Man' Trailer

AI Visual Director / Assistant Director로 참여해 기획·컨셉 비주얼 협업, 외부 사막 시퀀스 및 일부 내부 세트 배경의 AI 비주얼 제작을 담당
WHIB - Bang Out AI Visual Director / Assistant Director로 참여해 기획·콘셉트 비주얼 협업부터 외부 시퀀스 및 일부 내부 세트 배경의 AI 비주얼 제작을 담당
UN 산하 ITU 주최 AI FOR GOOD Winner 수상작 03'30"
YESCOBA - PSYCHOPATH 연출, AI 제작, 편집까지 직접 완성한 AI 뮤직비디오. UN 산하 ITU AI for Good 수상작으로 선정되었습니다.

아직도 고민중이신가요?
140개+ 영화과 합격 후기로 증면된 현업 감독의 연출 교육력!

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* 강사님 운영 [윤스아카데미] 수강 후기 중 일부

잘 만든 뮤직비디오는 대체 뭐가 다를까요?

이윤선 강사님의 조회수와 완성도를 만드는
MV 연출 핵심 4가지

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KEY POINT 01

곡의 무드와 캐릭터를 맞추는 애니메이션 비주얼 설계

STEP 01. 곡의 콘셉트에 어울리는 MV 스타일과 분위기 설계하기 같은 음악이라도 어떤 비주얼 스타일을 선택하느냐에 따라 MV의 감정, 분위기, 캐릭터성이 완전히 달라집니다.
먼저 곡의 장르와 무드에 맞는 애니메이션 스타일을 정리합니다.

ImageSlide<b>일본 애니메이션 스타일</b>
일본 애니메이션 스타일
∙ 큰 눈, 섬세한 표정, 부드러운 선화 중심
∙ 청춘, 성장, 이별, 판타지, 보컬로이드풍 MV에 적합
∙ 감정 클로즈업과 후렴 하이라이트 컷 만들기 좋음
ImageSlide<b>팝 일러스트 스타일</b>
팝 일러스트 스타일
∙ 선명한 컬러, 단순화된 형태, 강한 대비 중심
∙ SNS, 쇼츠, 릴스, 트렌디한 음악 MV에 적합
∙ 타이포, 그래픽 패턴, 반복 오브젝트와 결합하기 좋음
ImageSlide<b>인디 애니메이션 스타일</b>
인디 애니메이션 스타일
∙ 거친 선, 손그림 느낌, 독특한 색감과 화면 질감 중심
∙ 인디 음악, 싱어송라이터, 몽환적·쓸쓸한 분위기의 MV에 적합
∙ 완벽한 작화보다 감정과 분위기를 강조하기 좋음

STEP 02. MV 주인공이 흔들리지 않도록 캐릭터 기준 이미지 제작 선택한 스타일을 바탕으로 캐릭터의 외형, 의상, 표정, 색감, 소품을 정리합니다.
이 기준 이미지가 이후 장면 제작과 영상화 과정에서 MV 주인공을 일관되게 유지하는 기준이 됩니다.

MV의 주인공이 될 캐릭터의 기본 외형을 정리합니다.
정면, 측면, 후면, 표정, 의상 디테일, 소품까지 한 번에 정리해
이후 장면 제작에서 캐릭터의 방향이 흔들리지 않도록 기준을 만듭니다.

| 캐릭터 설정 팁 | 좋은 MV 캐릭터는 예쁜 외형보다
“이 곡의 감정을 대신 보여줄 수 있는가”가 더 중요합니다.
곡의 화자가 누구인지, 후렴에서 어떤 감정으로 변하는지,
어떤 색감과 소품으로 기억될지를 먼저 정리하면
AI 이미지 생성 결과도 훨씬 안정적으로 이어집니다.

KEY POINT 02

음악의 흐름을 따라 장면을 배치하는 AI MV 스토리보드 설계법

STEP 01. 가사와 비트 변화에 맞춰 MV 타임라인과 장면 흐름으로 변환 연습! 완성된 음악을 듣고 인트로, 벌스, 후렴, 엔딩 구간을 나눕니다.
보컬 시작, 후렴 진입, 비트 변화, 엔딩 포인트를 체크하고
각 구간에 어떤 장면과 감정이 들어가야 할지 정리합니다.

AI 2D 뮤직비디오 타임라인 & 무드보드 설계도

타임라인 무드보드 설계

해당 이미지는 이해를 돕기 위해 제작된 연출 이미지 입니다.

ImageSlide<b>구간별 씬 리스트</b>
구간별 씬 리스트
음악 구간별 장면, 감정, 컬러, 레퍼런스를 배치해
MV 전체 흐름을 한눈에 정리합니다.
ImageSlide<b>음악 구조 타임코드 분해표</b>
음악 구조 타임코드 분해표
완성된 음악을 인트로·벌스·후렴·엔딩으로 나누고, 각 구간의 감정과 장면 역할을 정리
ImageSlide<b>가사 → 이미지화 (씬 이미지 뽑기)</b>
가사 → 이미지화 (씬 이미지 뽑기)
가사 속 감정을 상징 이미지와 장면 아이디어로 변환합니다.

| 강사님의 꿀팁 | MV 스토리보드는 그림을 잘 그리는 것보다 “이 구간에서 어떤 감정을 보여줄지”를 정하는 것이 먼저입니다.
가사에 ‘외로움’이 있다면 단순히 혼자 있는 장면이 아니라, 텅 빈 골목, 멀어지는 조명, 뒤돌아보지 않는 인물처럼

감정을 이미지로 바꾸는 방식이 필요합니다. 강의에서는 음악 구조와 감정 키워드를 먼저 정리한 뒤,

필요한 장면과 부족한 컷을 빠르게 판단할 수 있는 힘을 길러봅니다

KEY POINT 03

아이디어를 실제 MV 장면으로 바꾸는 씬 제작 워크플로우

STEP 01. 러프한 장면 아이디어가 실제 뮤직비디오 컷으로 완성되는 과정을 배웁니다 처음부터 완성도 높은 장면을 만드는 것이 아니라,

음악 구간에 맞춰 필요한 장면을 러프하게 설계하고 이를 실제 MV에 들어갈 수 있는 이미지 씬으로 발전시키는 과정을 배웁니다.

ImageSlide<b>인트로 장면 설계</b>
인트로 장면 설계
곡의 첫 분위기와 캐릭터의 첫인상을 보여주는 도입 장면 러프하게 잡은 구도와 무드가 실제 MV에서는 이렇게 구현됩니다.
ImageSlide<b>벌스 전개 씬 설계</b>
벌스 전개 씬 설계
캐릭터의 이동, 상황 전개, 감정 흐름을 이어주는 구간, 러프한 장면 아이디어를 실제 전개 장면으로 확장합니다.
ImageSlide<b>후렴 하이라이트 씬 설계</b>
후렴 하이라이트 씬 설계
곡의 감정이 가장 크게 터지는 핵심 구간
러프하게 잡은 상징 장면이 실제 MV의 하이라이트 컷으로 완성됩니다.
ImageSlide<b>음악 구간별 캐릭터 감정 변화</b>
음악 구간별 캐릭터 감정 변화
벌스, 후렴, 엔딩에 따라 캐릭터의 표정과 분위기를 다르게 설계해 곡의 감정선을 보여줍니다.
ImageSlide<b>스타일 유지 체크 및 연출 컷 보강</b>
스타일 유지 체크 및 연출 컷 보강
영상화 과정에서 캐릭터가 흔들리는 컷을 점검하고, 필요한 컷을 추가 생성해 전체 흐름을 보강합니다.
ImageSlide<b>클로즈업으로 몰입감 더하기</b>
클로즈업으로 몰입감 더하기
눈빛, 표정, 입술, 디테일을 강조해
후렴과 하이라이트 구간의 감정 몰입도를 높임
ImageSlide<b>와이드 샷을 활용한 연출</b>
와이드 샷을 활용한 연출
배경과 캐릭터를 함께 보여주며 공간감과 세계관을 한눈에 전달
ImageSlide<b>사이드 리빌 샷으로 분위기 강조</b>
사이드 리빌 샷으로 분위기 강조
정면에서 옆모습으로 전환되는 움직임을 활용해
캐릭터의 실루엣, 시선, 감정선을 세련되게 표현

KEY POINT 04

컷 편집과 후반 효과로 MV 완성도를 끌어올리는 방법

STEP 01. 밋밋한 AI 영상을 후반 작업으로 뮤직비디오 퀄리티 끌어올리는 방법 컷 전환, 효과음, 타이포그래피, 색감 보정, 타이틀 요소를 더해

음악의 리듬과 감정선이 더 선명하게 느껴지는 MV 장면으로 완성합니다.

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| 연출 요소를 활용해 영상의 완성도를 전문가 수준으로 끌어올리기 | 영상의 퀄리티는 작은 디테일에서 결정됩니다. 음악의 리듬을 살리는 감각적인 타이포그래피 제작법과,
화면을 풍성하게 만드는 파티클, 질감 등 다양한 시각 효과를 활용하여 영상의 완성도를 전문가 수준으로 끌어올려
최애의 무대를 장식할 뮤직비디오를 만들어보세요.

| 트랜지션

ImageSlide<b>핵심 가사 타이포 적용</b>
핵심 가사 타이포 적용
타이포가 들어가면 음악의 메시지와 MV의 인상이 더 선명해집니다.
ImageSlide<b>효과음과 편집 에셋 적용</b>
효과음과 편집 에셋 적용
장면 전환, 카메라 무빙, 감정 컷에 맞춰 효과음과 편집 에셋을 추가
ImageSlide<b>색감 보정과 타이틀·크레딧 마감</b>
색감 보정과 타이틀·크레딧 마감
전체 톤을 맞추고 타이틀, 크레딧, 최종 출력까지 정리

수강 혜택 자료

강의가 끝난 뒤에도 바로 꺼내 쓰는
AI MV 제작 실습 자료 패키지

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AI 2D 뮤직비디오 커머셜 실무 워크플로우까지 알려드려요!
커머셜 AI 2D 애니메이션 뮤직비디오 작업 과정
Question 1.
이번 강의의 차별점이 뭔가요?
대부분의 AI 영상 강의가 “짧은 클립을 어떻게 만들 것인가”에 집중한다면, 이 강의는 음악 한 곡을 바탕으로 하나의 2D 애니메이션 뮤직비디오를 완성하는 전체 과정을 다룹니다. AI 음악 제작부터 곡의 무드 분석, 캐릭터와 배경 설계, 장면 구성, 영상화, 컷 편집과 후반 마감까지 실제 MV 제작 흐름에 맞춰 진행합니다. 단순히 예쁜 컷을 만드는 것이 아니라, 가사와 후렴, 비트 변화에 맞춰 어떤 장면을 보여줘야 뮤직비디오처럼 보이는지를 함께 배울 수 있다는 점이 가장 큰 차별점입니다.

Question 2.
이 강의의 핵심 기획 의도는 무엇인가요?
AI 영상 툴이 발전하면서 이제 누구나 애니메이션 클립을 만들 수 있는 시대가 되었습니다. 하지만 클립 몇 개를 만드는 것과, 음악의 흐름에 맞춰 하나의 뮤직비디오로 완성하는 것은 전혀 다른 문제라고 생각했습니다. 그래서 이번 강의는 비전공자도 자신의 아이디어와 콘셉트를 바탕으로 음악을 만들고, 그 음악을 장면으로 해석해 2D 애니메이션 MV로 완성할 수 있도록 설계했습니다. “AI로 영상을 만든다”에서 끝나는 것이 아니라, 음악을 어떻게 이미지화하고, 컷을 어떻게 나누고, 감정을 어떻게 장면으로 보여줄지까지 경험하게 하는 것이 핵심입니다.

Question 3.
수강생은 이 강의를 통해 무엇을 얻어갈 수 있나요?
수강생은 강의를 따라가며 직접 하나의 AI 2D 애니메이션 뮤직비디오 결과물을 완성하게 됩니다. 음악 제작, 콘셉트 기획, 캐릭터·배경 설정, 장면 설계, 이미지 제작, 영상화, 편집 마감까지 한 번에 경험하면서 앞으로 본인의 음악, 팬 MV, SNS 콘텐츠, 포트폴리오 작업에도 활용할 수 있는 제작 흐름을 익힐 수 있습니다. 무엇보다 “멋진 장면 하나”가 아니라 “음악과 연결되는 완성형 MV”를 만드는 감각을 가져갈 수 있도록 구성했습니다.
본 강의에서 사용될
프로그램 안내 드립니다.
본 강의는 AI 음악 제작부터 2D 애니메이션 MV 완성까지 이어지는 제작 흐름에 맞춰 ChatGPT 또는 Claude, Higgsfield, Suno AI, Figma, CapCut 등을 활용합니다. 프로그램은 별도로 제공되지 않으며, 일부 툴은 유료 요금제 사용이 필요할 수 있습니다. AI 툴은 업데이트에 따라 화면 구성이나 기능명이 달라질 수 있으나, 강의의 핵심인 음악 제작, 장면 설계, 이미지 제작, 영상화, 편집 워크플로우는 동일하게 적용됩니다.

[핵심 제작 툴]
(무료 / 일부 유료) ChatGPT 또는 Claude : 콘셉트 기획, 가사·프롬프트 작성
(유료) Higgsfield : 이미지 생성, 영상화, 앵글 수정, 업스케일
(유료) Suno AI : MV용 음악 및 BGM 제작

[구성 및 편집 툴]
(무료) Figma : 컷 구성, 스토리보드, 결과물 정리
(기간제 무료) CapCut : 컷 편집, 자막, 타이포그래피, 최종 편집

[선택 활용 툴]
(기간제 무료) ShotDeck : 영상·영화 레퍼런스 탐색
(유료) ElevenLabs : 내레이션, 인물 보이스, 효과음 제작
(유료) Topaz Video AI : 고화질 업스케일링 및 납품용 마감

학습을 위한 사전 지식
* AI 영상 제작을 처음 시작하는 분도 수강 가능합니다.
* 작곡, 그림, 애니메이션, 편집 경험이 없어도 괜찮습니다.
* 기획부터 제작까지 강의 흐름에 맞춰 단계별로 따라갈 수 있도록 구성되어 있습니다.
* 간단한 PC 사용과 웹 기반 툴 사용에 익숙하다면 충분합니다.