많은 캐릭터 일러스트레이터분들이 투시는 배경 작업을 위한 것으로,
또는 극도의 하이앵글과 로우앵글 일러스트만을 위한 것으로 생각할 때가 많습니다.
그러다보니 중요하지 않다고 여기고, 가장 마지막에 배울 것으로 미루게 되죠.
그러나 현재 SNS에서 좋아요 몇 만을 넘기는 인기 일러스트들을 보면,
그 대부분이 캐릭터에 과투시를 넣어 눈길을 사로잡는 스킬을 쓰고 있습니다.
다만 이런 스킬은 프로들이 감각에 의존해서 쓰는 경우가 대부분이라,
체계적으로 정리한 강의나 자료를 찾기 어렵습니다.
그나마 있는 투시 강의는 대부분 배경 일러스트레이터를 위한 것으로,
투시선에 맞춰 건물이나 사물 등을 그리며 배우는 식입니다.
그러다보니 아무리 배워도 복잡한 굴곡을 가진 캐릭터에 적용하기 어렵죠.
이 강의는 그런 고난을 겪고 있을 캐릭터 일러스트레이터 분들을 위한 투시 강의입니다.
기존 투시 강의에서 다루지 않거나, 훑고 지나가는 캐릭터 투시에 대해
100장 이상의 예제와 상세한 설명 강의로 꼼꼼히 준비하였으니,
눈길을 끄는 일러스트의 숨겨진 투시 스킬을 습득하시길 바라겠습니다.
학습을 위한 사전 지식
* 본 강의는 투시 이론의 기초부터 심화 이론까지 다루고 있습니다.
* 투시 이론 자체는 초보자가 들어도 적용할 수 있는 내용이지만,
캐릭터 일러스트에 투시를 적용하기 위해서 캐릭터 인체에 대한 학습이 필요합니다.
* 선행 강의로 킨티 선생님의 ‘58개의 예제를 통해 배우는 캐주얼 캐릭터 완전판’과
‘자연스러운 캐릭터 일러스트 포즈 연출의 모든 것’을 추천합니다.
추천 로드맵
빠져드는 일러스트
캐릭터 투시의 모든 것
Q&A
Question 1.
어떤 분들에게
클래스를 추천하고 싶으신가요?
- 투시를 적용해 더욱 몰입감 있는 캐릭터 일러스트를 그리고 싶으신 분
- 투시 연출을 통해 캐릭터의 성격과 상황 표현을 하고 싶으신 분
- 캐릭터 일러스트가 어쩐지 평면적이라고 고민하시는 분
- 캐릭터에 들어가는 투시의 정도를 조절할 줄 모르시는 분
- 투시를 공부하고 싶은 캐릭터 일러스트레이터 분
Question 2.
투시를 쓰려면 매번 투시선을 긋고
직사각형을 만들어서 그리는 작업이 필요한 건가요?
투시원근법을 처음 공부하고 연습할 때에는, 캐릭터보다 직관적이고 단순하게 표현할 수 있는 직사각형이나 직육면체 원기둥 등 도형의 형태로 연습하는 것이 좋습니다.
이후 투시선의 방향대로 도형을 그리는 연습이 익숙해 진다면, 보다 복잡한 캐릭터를 그릴때에도 더 수월하게 적용할 수 있어요. 다만, 투시선을 매번 그어가며 직사각형부터 그리는 작업을 행한다면 작업속도가 매우 더뎌질 수 있고, 캐릭터의 쫀득한 포즈와 매력도를
100%로 표현하기 어려워질 수 있습니다.
투시선에 맞춰 캐릭터를 그려주되, 이론에 너무 옭아매지는 않는 그 적절한 중간지점을 찾아 투시원근법을 연습하는 방법을 찾는 것이 중요합니다. 이러한 포인트는 배경을 위해 정확한 투시를 맞춰야 하는 시중 투시 강의에서는 잘 찾을 수 없는 내용인데요.
본 강의의 커리큘럼으로 담았으니 수강하시면 도움이 될 것 같습니다.
Question 3.
포토샵이랑 클립스튜디오
둘 다 들을 수 있는 강의인가요?
툴 사용법에 대한 강의가 아닌 투시에 대해 배우는 강의이기 때문에, 투시선을 넣을 수
있는 일러스트 프로그램이면 무엇이든 사용 가능합니다.
포토샵과 클립스튜디오 모두 투시선 기능을 지원하고 있으니 두 프로그램 중 더 익숙하고 편하신 것을 이용하시면
되겠습니다.
재질과 상황에 따른 묘사 예제
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