얼마 안 남았습니다!
1차 얼리버드 이벤트🔥
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뮤직비디오
애니메이션
엔터
1차 얼리버드 마감까지 남은 시간
12일16시간53분19초
1차 얼리버드
26년 10월 19일 ~ 31일까지
정가 500,000원
판매가 249,000원
12개월 할부 적용시
50%
월 20,750원
마지막 얼리버드
26년 11월 1일 ~ 11일까지
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얼리버드 한정 혜택
다수의 K-POP MV 애니메이션을 제작한 오지원 작가가 직접!
내 작품의 부족한 부분을 짚고 완성도를 높이는 1:1 피드백
✧ 1:1 피드백권 ✧
<주의사항>
* 대상 : 본 강의 구매 후 신청 설문폼 제출까지 완료한 선착순 20분
* 신청 방법 및 자세한 내용은 영상 1차 오픈 시점(2026. 11. 13.)에 별도 안내됩니다.
* 선정자는 2026. 12. 08.(화)에 개별 안내됩니다.
실사 MV 속 완성도
높은 2D 애니메이션 씬 완성
높은 2D 애니메이션 씬 완성
기획부터 디렉팅까지
한 편의 엔터 애니메이션 MV 완성
한 편의 엔터 애니메이션 MV 완성
포트폴리오
아티스트의 컨셉을 2D 애니메이션으로 펼쳐내는,
오지원 작가의 포트폴리오
JYP·SM 아티스트 프로젝트부터 글로벌 캐릭터 IP까지,
MV와 프로모션 콘텐츠 속 2D 애니메이션을 만들어온 오지원 작가님을 소개합니다.
K-POP 뮤직비디오의 한 씬을 완성하는
2D 애니메이션 실전 클래스
15초 FULL 애니메이션 영상. 스타일이 다른 두 프로젝트의
기획·제작·수정 과정을 따라가며 최종 결과물이 완성되기까지의 흐름을 경험하세요!
| 프로젝트 A : MV 속 애니메이션 장면 완성하기
| 프로젝트 B : 나만의 15초 애니메이션 영상 완성하기
CLASS POINT
애니메이션 12원칙을 익히고, 캐릭터의 움직임과 타이밍, 작화·합성·편집 등 실제 엔터 MV에 활용되는 제작 기법을 배웁니다.
제공된 실사 영상에 필요한 2D 애니메이션을 완성하는 프로젝트 A, 콘셉트부터 컷·시퀀스·사운드까지 직접 설계하는 프로젝트 B를 통해, 서로 다른 범위의 실제 제작 과정을 결과물로 완성합니다
애니고와 한예종을 거쳐 프리랜서 애니메이터·감독으로 활동하며 쌓아온 제작·협업·생존의 기준과 시행착오를 실제 작업 경험과 함께 풀어냅니다.
강의 예제와 레퍼런스, 작업 시트 등 실제 제작에 활용할 수 있는 자료를 제공해 드립니다. 여기에 현업 작가·PD 3인의 프로젝트 경험과 실무 노하우를 담은 팟캐스트도 함께 만나보세요.
일반적인 2D 애니메이션 기초 강의에서는 쉽게 경험할 수 없었던
실제 엔터 MV 외주 현장을 그대로 담아낸,
차원이 다른 2D 애니메이션 실전 교육
Road Map
처음 배우는 분들도 차근차근 따라올 수 있는
2D 애니메이션 8단계 학습 로드맵 애니메이션의 기본 원리를 먼저 익히고 실제 작업이 어떤 순서로 진행되는지 살펴봅니다.
이후 캐릭터의 걷기·달리기, 표정과 입 모양, 다양한 효과를 직접 만들어보며 실습에 적용합니다.
2D 애니메이션 8단계 학습 로드맵 애니메이션의 기본 원리를 먼저 익히고 실제 작업이 어떤 순서로 진행되는지 살펴봅니다.
이후 캐릭터의 걷기·달리기, 표정과 입 모양, 다양한 효과를 직접 만들어보며 실습에 적용합니다.
PROCESS PREVIEW
2D 애니메이션의 기초부터 제작 과정까지,
천천히 따라오며 내 장면을 완성할 수 있도록 쉽게 체계적으로 알려드려요
기초 원리부터 제작 공정, 직접 움직임을 만드는 실습까지 차근차근 따라오며 내 것으로 만들 수 있도록 구성했어요.
캐릭터, 배경 설계
캐릭터 시트와 콘셉트 아트로 형태, 색, 표현의 기준 확인
캐릭터 움직임 제작
애니메틱스와 러프를 비교하며 컷 안의 움직임이 잡히는 과정 확인
컬러링·장면 구성
배경아트워크로 공간 구체화
이미지 보드로 장면의 무드 확인
배경아트워크로 공간 구체화
Step 1. 장면 설계
캐릭터의 형태와 장면의 흐름을 정리하는 사전 설계 과정
STEP 1.
캐릭터와 배경으로 구체화하기
캐릭터와 배경으로 구체화하기
캐릭터 시트를 통해 얼굴과 몸의 비율, 형태를 확인하고, 여러 장면에서도 캐릭터의 모습이 일관되게 유지되도록 작업 기준을 정하는 과정을 살펴봅니다.
STEP 2.
스토리보드와 애니메틱스를 통한 장면 구성
스토리보드와 애니메틱스를 통한 장면 구성
스토리보드로 장면의 구도와 순서를 정리하고, 각 컷에 시간과 움직임을 더한 애니메틱스를 통해 실제 영상이 어떻게 이어질지 미리 확인합니다.
Step 2. 제작 공정
러프 애니메이팅과 선화·컬러링을 통한 캐릭터 움직임 제작
STEP 1.
원화와 스타일프레임을 통한 장면 구체화
원화와 스타일프레임을 통한 장면 구체화
장면의 주요 그림을 제작하고, 스타일프레임을 통해 캐릭터와 배경의 색감, 전체적인 표현 방향을 정리하는 과정을 살펴봅니다.
STEP 2.
러프 애니메이팅을 통한 움직임 설계
러프 애니메이팅을 통한 움직임 설계
배경과 캐릭터 원화를 제작한 뒤 러프 애니메이팅으로 동작을 잡고, 타이다운을 통해 움직임과 캐릭터의 형태를 점차 명확하게 정리합니다.
STEP 3.
클린업과 컬러링으로 한 컷을 끝까지 완성하기
클린업과 컬러링으로 한 컷을 끝까지 완성하기
확정된 움직임을 기준으로 선을 클린업하고 컬러링하며,
레이아웃에서 시작한 장면이 실제 완성 컷으로 발전하는 마지막 제작 단계를 진행합니다.
Step 3. 캐릭터 움직임
걷기·표정 변화와 FX를 활용한 애니메이션 표현 확장
STEP 1.
걷기 동작과 감정 표현을 활용한 캐릭터 애니메이팅
걷기 동작과 감정 표현을 활용한 캐릭터 애니메이팅
걷기 동작이 러프·클린업·컬러링을 거쳐 완성되는 모습을 살펴보고, 표정과 감정에 따라 캐릭터의 움직임이 어떻게 달라지는지도 확인합니다.
STEP 2.
과장·생략·왜곡과 FX로 표현 확장
과장·생략·왜곡과 FX로 표현 확장
격한 걷기와 달리기에 과장·생략·왜곡을 적용하고,
불·물·폭발·연기·번개 FX와 반복되는 루프까지 엔터 영상에 활용할 수 있는 표현으로 확장합니다.
POINT 2 | NEXT PROJECT
엔터계에서 주목받는 스타일로,
서로 다른 두 개의 엔터 MV를 제작합니다.
콘셉트·장면 연출·편집을 직접 결정하는 작업!
서로 다른 두 가지 제작 방식을 경험하고 결과물 2개를 완성해 보세요.
제공된 콘셉트와 제작 조건에 맞춰 엔터 MV 속 2D 애니메이션 제작
콘셉트와 컷 구성, 사운드를 직접 설계해 15초 2D 애니메이션 완성
작은 디테일 하나로도 달라지는 장면의 분위기
처음 제작한 장면이 최종 영상으로 완성되는 과정에서 어떤 작업이 추가되는지,실제 BEFORE & AFTER 영상으로 확인해 보세요.
FX 소스
최종 작업물
시퀀스 변화
최종 작업물
이제, 실제 외주 의뢰처럼
[ 가상 프로젝트 ] 를 만들 차례입니다.
의뢰 내용을 확인하고, 주어진 조건에 맞춰 작업을 시작해 보세요!
01. 외주 의뢰 내용 확인
요청받은 작업 내용과 납품 조건 파악
02. 제작 조건과 레퍼런스 분석
곡의 콘셉트와 필요한 애니메이션 파악
03. 요청 조건에 맞춘 제작 준비
캐릭터·FX 소스의 제작 방향 설정
프로젝트 A
주어진 제작 조건과 콘셉트를 바탕으로
엔터 MV에 삽입할 2D 애니메이션 파트 제작
장면의 콘셉트에 어울리는 캐릭터 움직임과 시각 효과를 제작합니다.
최종 작업물은 실사 영상에 임시로 합성해 실제 MV에 적용되는 모습도 확인합니다.
최종 프로젝트 A 결과물
A의 작업 기준 | 음악과 실사 영상에 맞춘 2D 애니메이션 제작
음악의 분위기와 실사 영상의 흐름에 어울리는 2D 애니메이션을 제작해 보세요!
실제 외주처럼 클라이언트의 컨펌과 수정 요청을 거쳐, 최종 납품용 소스를 완성하는 실습
프로젝트 A | 실습 과정 미리보기
STEP 1. 외주 의뢰 확인
의뢰 메일을 바탕으로 곡 정보·삽입 구간·납품 조건 확인
STEP 2. 프리프로덕션 기획
레퍼런스를 바탕으로 콘셉트 3안과 스토리보드 제작
STEP 3. 비주얼·타이밍 설계
캐릭터 시트·스타일프레임·애니메틱스 제작
STEP 4. 테스트 프레임 수정
클라이언트 피드백을 반영한 색감·형태 수정
STEP 5. 러프 애니메이팅 제작
전체 레이아웃과 주요 동작을 기반으로 러프 움직임 제작
STEP 6. 메인 프로덕션 진행
타이다운·클린업·컬러링과 FX 소스 제작
STEP 7. 가합성 및 최종 납품
텍스처·색보정 후 실사 위 가합성 프리뷰와 최종 소스 납품
PRE-PRODUCTION | 제공된 가이드를 해석하고, 제작 방향을 구체화하는 과정
PRE-PRODUCTION | 제공된 가이드를 해석하고, 제작 방향을 구체화하는 과정
CASE 1 | 손동작과 구상 스케치
CASE 2 | 등장 위치와 동선 설계
CASE 3 | 장면 분위기에 맞춘 캐릭터 삽입
MAIN PRODUCTION | 러프 애니메이팅, 컬러링, FX소스 제작
프로젝트 B
캐릭터와 장면을 직접 설계해
15초 2D 애니메이션 한 편 완성
캐릭터의 움직임을 만들고, 컷 편집과 합성·사운드를 더하며 하나의 영상으로 완성해 나갑니다.
최종 프로젝트 B 결과물
프로젝트 B | 실습 과정 미리보기
STEP 1. 외주 조건 확인
프로젝트 목적·브랜드 가이드·필수 요소·수정 조건 확인
STEP 2. 프리프로덕션 기획
레퍼런스·기획안·일정 제안과 캐릭터·배경 콘셉트 설계
STEP 3. 스토리보드·애니메틱스 설계
컷 구성과 로토스코핑·모핑·루프 구간 설계
STEP 4. 컨펌 및 레이아웃
피드백을 반영해 컷 구도·카메라워크·레이어 구조 확정
STEP 5. 레이아웃·러프 제작
러프 애니메이팅·배경 스케치 제작
STEP 6. 메인 프로덕션
러프 피드백 반영 및 수정·메인 프로덕션 전 과정 수행
STEP 7. 포스트프로덕션·납품
합성·컷 편집·보정·사운드 작업 후 최종 파일 납품
PRE-PRODUCTION | 콘셉트를 장면과 영상의 흐름으로 구체화
MAIN PRODUCTION | 러프에서 움직임과 색을 완성하는 과정
CASE 1 | 캐릭터 동작 다듬기
CASE 2 | 캐릭터 연기와 모핑 표현
POST-PRODUCTION | 장면을 합치고 최종 영상으로 마무리
음악과 아티스트를 돋보이게 하는
엔터 MV의 비주얼 설계
1
음악의 흐름을 살리는 컷 구성과 타이밍
음악의 흐름을 살리는 컷 구성과 타이밍
음악의 분위기와 리듬을 고려해 장면의 길이와 전환 시점을 정하고,
애니메틱스로 영상의 흐름을 미리 확인합니다.
애니메틱스로 영상의 흐름을 미리 확인합니다.
2
영상의 분위기를 결정하는 캐릭터·배경 스타일
영상의 분위기를 결정하는 캐릭터·배경 스타일
기획한 콘셉트에 어울리는 색감과 그림체를 정하고,
캐릭터와 배경을 디자인해 영상의 전체적인 분위기를 구체화합니다.
캐릭터와 배경을 디자인해 영상의 전체적인 분위기를 구체화합니다.
3
짧은 일정과 수정 요청에 대응하는 작업 판단
짧은 일정과 수정 요청에 대응하는 작업 판단
컷별 작업 시간과 난이도를 점검하고, 클라이언트의 수정 요청에 맞춰
움직임과 연출을 조정하는 방법을 배웁니다.
움직임과 연출을 조정하는 방법을 배웁니다.
음악을 어떻게 해석하느냐에 따라 달라지는 장면의 분위기
음악의 감정과 리듬을 2D 애니메이션으로 표현하는 MV 연출
오지원 작가의 연출 판단이 담긴 두 편의 실제 MV
서로 다른 <FLOW>
반복되는 움직임으로 장면의 리듬을 만들고, 루프가 깨지는 순간에 변화를 주는 연출
이아람 <엔딩크레딧>
가사와 멜로디에 담긴 감정을 인물의 서사와 현실적인 배경에 연결한 연출
CASE 01 서로 다른 <FLOW>
반복되는 장면과 루프의 변화로 음악의 흐름을 표현한 연출
| 연출포인트
흐르는 삶
루프 해체
CASE 02 이아람 <엔딩크레딧>
가사와 멜로디에 담긴 감정을 인물의 이야기와 배경으로 연결한 연출
| 연출포인트
고조되는 흐름을 장면으로 표현
가사와 멜로디에 담긴 감정 연결
현실적인 배경에 감정을 담아내는 연출
수강생 특별 혜택
강의에서 배운 내용을 내 작업에 활용할 수 있도록, 현업 이야기부터 피드백·실습자료까지!
수강생 혜택 1
작가의 표현부터 PD의 판단까지!
실제 업계에서 활약하는 3인의 게스트가 전하는생생한 경험과 인사이트를 만나보세요!
GUEST PODCAST
현업 게스트 3인을 소개합니다!
GUEST 01
ENHYPEN·Stray Kids·TXT의 애니메이션 작업에 참여한
송하 작가의 회화적 작화 스타일과 엔터 MV 제작 노하우
송하 / Song Ha 작가님
Animation Creator | Color Script | Animator
이력
개인 프로젝트
• ENHYPEN — 「No Way Back」
Storyboard / Animation Part Director
• &TEAM — 「We On Fire」
Storyboard / Animation Part Director
• 임영웅 — 「얼씨구」
Storyboard / Animation Part Director
• 이승윤 — 「무얼 훔치지」
Animatic
• Stray Kids — 「Back to Life」
Animatic
• TXT 범규 — 「Take My Half」
Storyboard / Animation Part Director
Concept Art / Visual Development
• KickFlip — 「Twenty」
Concept Art
Color Script / Background
• 「극한견주」 Animation
Color Script / Background Art
• SPY×FAMILY
Color Script
그 외 뮤직비디오, PV 및 일본 상업 애니메이션 프로젝트 다수 참여.
• ENHYPEN — 「No Way Back」
Storyboard / Animation Part Director
• &TEAM — 「We On Fire」
Storyboard / Animation Part Director
• 임영웅 — 「얼씨구」
Storyboard / Animation Part Director
• 이승윤 — 「무얼 훔치지」
Animatic
• Stray Kids — 「Back to Life」
Animatic
• TXT 범규 — 「Take My Half」
Storyboard / Animation Part Director
Concept Art / Visual Development
• KickFlip — 「Twenty」
Concept Art
Color Script / Background
• 「극한견주」 Animation
Color Script / Background Art
• SPY×FAMILY
Color Script
그 외 뮤직비디오, PV 및 일본 상업 애니메이션 프로젝트 다수 참여.
GUEST 02
광고·MV 등 다양한 단편 프로젝트를 제작하는 애니메이션 스튜디오 피보테
신은지 PD의 실전 프로젝트 운영 노하우와 1인 작업자를 위한 현업 인사이트
신은지 PD님
스튜디오 피보테 프로듀서 (2022~)
이력
• JTBC 2026 FIFA D-30 ID FILM
• TIRTIR World Tour 'The First Light'
• aespa 'Better Things' æ-aespa ver.
• KAKAO '도도도 춘식이'
• TIRTIR World Tour 'The First Light'
• aespa 'Better Things' æ-aespa ver.
• KAKAO '도도도 춘식이'
GUEST 03
IPX(구 라인)·로커스 스튜디오 등 대형 스튜디오에서 PD로 활약한
윤서준 PD의 프로젝트 규모별 제작 노하우와 대형 스튜디오가 원하는 인재상
윤서준 PD님
프리랜서 애니메이터/작가
이력
전) 로커스 주식회사 Producer실 / 기획제작프로듀서 (2026.03 - 2026.09)
장편 3D 애니메이션 〈미공개 프로젝트〉 제작 관리 및 파이프라인 구축
전) 아이피엑스 Contents Producing팀 / 콘텐츠 프로듀서 (2021.10 - 2025.09)
3D/2D 콘텐츠 제작 총괄, 캐릭터 IP 세계관 기획 및 프로모션 콘텐츠 기획
장편 3D 애니메이션 〈미공개 프로젝트〉 제작 관리 및 파이프라인 구축
전) 아이피엑스 Contents Producing팀 / 콘텐츠 프로듀서 (2021.10 - 2025.09)
3D/2D 콘텐츠 제작 총괄, 캐릭터 IP 세계관 기획 및 프로모션 콘텐츠 기획
수강생 혜택 2
수강 중 생기는 궁금증부터 완성한 작업물의 디테일까지,
수강생 전용 커뮤니티 & 개별 피드백
모의 외주 결과물은 오픈채팅을 통해 개별 피드백을 받아보세요!
커뮤니티는 2026년 11월 13일(금)부터 운영되며, 해당 일자부터 질문 및 피드백 참여가 가능합니다.
| 수강 중 궁금한 점은 패스트캠퍼스 수강생 커뮤니티에서!
* 수강생 질의응답 커뮤니티는 패스트캠퍼스 커뮤니티로 진행되는 본 강의 수강생만을 위한 커뮤니티 입니다.
* 본 커뮤니티는 강의 수강생 전용 커뮤니티로 2029년 10월 12일까지 약 3년간 운영합니다.
* 강사님 답변까지 영업일 기준 7일 내외 시간이 소요될 수 있습니다.
* 선착순 20명에 한해 1인당 최대 3회까지 제공합니다
* 피드백은 모의 외주 프로젝트 A·B 결과물 및 개인 포트폴리오를 대상으로, 결과물당 1회씩 1인 최대 3회 제공됩니다.
* 피드백 1회는 작업물 1종 제출 후 작가님의 피드백을 받는 1회 과정을 의미합니다.
| 제출한 결과물은 오픈 채팅을 통해 1:1 피드백으로 !
* 1:1 피드백 운영 기간은 강의 전체 공개일로부터 6개월간 운영하며, 선착순 20명에 한해 1인당 최대 3회까지 제공됩니다.
* 피드백은 모의 외주 프로젝트 A · B 결과물 및 개인 포트폴리오 중 택일하여 총 3회의 피드백이 제공됩니다.
* 피드백 1회는 작업물 1종 제출 후 작가님의 피드백을 받는 1회 과정을 의미합니다.
수강생 혜택 3
강의 예제부터 모의 외주 실습자료까지,
직접 열어보고 활용할 수 있는 부가자료 9종
· 예제/시연 자료
· 애니메이션 이론 및 이미지 자료
· 애니메이션 이론 및 이미지 자료
· 캐릭터·콘셉트 이미지
· 공정별 자료·MOV 영상
· TVPaint 원본(3컷 예정)
· 공정별 자료·MOV 영상
· TVPaint 원본(3컷 예정)
· 프로젝트 작업 시트
· 프로젝트 예산안
· 프로젝트 견적서
· 프로젝트 예산안
· 프로젝트 견적서
강사정보
프리랜서 2D 애니메이터 커리어를 시작해,
다양한 엔터 프로젝트를 거치며 MV 감독까지 작업 영역을 확장해온
오지원 작가님을 소개합니다!
오지원
2D Animator / Animation Director
Entertainment M/V · Animation
2019 ~ 현재
참여 프로젝트
• 세븐틴 원우(WONWOO) ‘봄, 여름, 가을, 겨울’ Official MV 캐릭터 디자인·2D 애니메이터
• 비투비 컴퍼니 프니엘(PENIEL) ‘IDKI’ Lyric Video 제작
• JYP 한(HAN) ‘back to life’ 2D 애니메이터
• JYP NEXZ(넥스지) ‘HYPEMAN’ M/V 2D 애니메이터
• 코인러시 스튜디오 PPULBATU 〈Hey! APPUL〉 HYBE LABELS 2D 애니메이터
• 코인러시 스튜디오 JYP Xdinary Heroes ‘Voyager’ 2D 애니메이터
• 서로다른 SRDR ‘FLOW’ MV 제작
• 한승민 감독 山口百恵 ‘いい日旅立ち’ 애니메이션 MV 2D 애니메이터
• 양해림 감독 tayori ‘Ghost’ MV 2D 애니메이터
• 서로다른 SRDR ‘Feel and soul’ MV 제작
• INI ‘Present’ Official MV 2D 애니메이션 파트 제작
• 코인러시 스튜디오 JYP NEXZ ‘Let's play, FOX2Y!’ 2D 애니메이션 감독
• 앰퍼샌드원(AMPERS&ONE) ‘그게 그거지 (That's That)’ MV 2D 애니메이터
• 코인러시 스튜디오 TFT K.O. 콜로세움: 한계돌파! ‘별수호자 파트’ 제작
• 코인러시 스튜디오 [BT21] The Journey EP.02 ‘마녀의 수프’ 2D 애니메이터
• 호빈필름 MZMC VVS ‘The 5 C’s’ Origins: Part 4 (RANA) 제작
• 2024 창의인재동반사업 이아람 ‘엔딩크레딧(Ending Credit)’ MV 제작
• 호빈필름 이승윤 ‘역성(Anthems of Defiance)’ Official MV 2D 애니메이션 파트 제작
• 라인 프로덕션 진호(JINHO) ‘Teddy Bear’ Official MV 2D 애니메이션 파트 제작
• 호빈필름 STAYC ‘Metamorphic’ Trailer Film 2D 애니메이션 파트 제작
• STUDIO PIVOTE 네이버 블로그 20주년 홍보 영상 2D 애니메이터
• STUDIO PIVOTE aespa ‘Better Things’ MV 2D 애니메이터
• 슈스 스튜디오 스텔라장 ‘KeeB Going’ M/V 2D 애니메이터
• aespa ‘ep.3 Girls’ 2D 애니메이터
• VCRWORKS [BT21 x Brawl Stars promotion] FX 애니메이터
• Dreamcatcher 지유 ‘Cherry’ 스페셜 클립 2D 애니메이션 파트 제작
• VCRWORKS [건축가A] 2D 애니메이터
• 핑크퐁 ‘니니모’ 쇼츠 애니메이션 2D 애니메이터·편집
• 24kGoldn × sokodomo ‘SCAR’ MV 제작
• VCRWORKS [Toon-Blast-New-Year] 2D 애니메이터
• VCRWORKS [Brawl Stars Brawl-o-ween] 2D 애니메이터
• VCRWORKS DJMAX RESPECT V ‘Boom!’ MV FX 애니메이터
강사 인터뷰
Question 1.
본 강의 진행에 있어 강사님만의
차별점이 있다면 어떤 것일까요?
차별점이 있다면 어떤 것일까요?
첫째는 가능한 모든 것을 솔직하고 적나라하게 알려주겠다, 라는 현실주의적 관점이 하나 있습니다.
둘째는 배고픈 애니메이션 창작자가 줄어들길 바라는 마음에서 생존주의적 관점도 많이 들어가있습니다. 자연스럽게 돈을 어떻게 굴리는지, 협업과 관리 등에 대한 이야기가 많이 나올 것 입니다.
셋째는 테크닉 중심의 시대에서 그럼에도 불구하고 우리가 놓치는 것은 무엇인지 살펴볼 것입니다. AI같은 기술이나 유행, 개인의 센스로 커버하는 것을 부정하는 것이 아닌,
트렌드를 흡수하면서도 자기 경쟁력을 어떻게 갖출 것인지에 대한 이야기입니다.
Question 2.
본 강의의 기획 의도에 대해서
알려주세요.
알려주세요.
아직 저도 부족함이 많지만 고등학생 기간부터 합치면 애니메이션 창작은 햇수로는 13년, 업으로 삼은지는 약 10년차인데요.
애니메이션만 중점적으로 배우는 고등학교와 대학교를 다녔음에도 현실에서 마주한 업계의 상황은 기존에 배워놓은 기술들로는 어려움이 많았습니다.
지금의 상황은 각자도생이라는 말이 어울리지만, 결국엔 대부분의 애니메이션은 팀으로 제작이 이루어지기 때문에 더 많이 대화하고, 노하우를 공유하고, 함께 시장을 성장시켜 나가는 것이 중요하다고 생각했습니다.
강의와 프리랜서 업무를 하면서 쌓인 노하우와 먼저 겪은 시련들, 대응법들을 현실적으로 공유하고 조금 웃긴 표현일 수도 있지만 떠먹여주는 강의를 만들어보자고 다짐했고
저와 제 주변의 많은 창작자 분들 또한 이런 부분에 큰 갈증을 느껴왔기 때문에 비슷한 고민을 하시는 분들께 힘이 되는 강의가 되었으면 좋겠습니다.
Question 3.
엔터테인먼트 일러스트 작업을
처음 시작하는 분들도 수강할 수 있나요?
처음 시작하는 분들도 수강할 수 있나요?
'일러스트' 보다는 '2D애니메이션'에 집중되어 있기 때문에 다소 생소하거나 어려운 지점이 있을 수 있지만 본질적으로 창작과 디자인이라는 관점은 동일하고, 더 나아가 이것을 '영상화' 시키기 위해 우리가 어떤 고민을 해야하는지가 더해지는 것이므로 충분히 수강하셔도 좋다고 생각합니다.
Question 4.
이번 강의의 수강생들은
강의를 통해 어떤 부분을 개선하거나
얻어갈 것으로 생각되시나요?
강의를 통해 어떤 부분을 개선하거나
얻어갈 것으로 생각되시나요?
현실적인 작업 과정과 직접 경험하지 않으면 모르는 부분들을 알 수 있습니다.
또한 프로들도 작업 과정에서 꽤 많이 놓치게 되는 부분들, 현직자들의 조언 및 업계 상황을 가능한 솔직하게 전달 드릴 수업이기에 이런 부분들을 인지함으로서, 작업자로서의 기본적인 자질 및 노하우를 얻어가실 수 있으리라 생각이 듭니다.
아무리 AI, 다양한 기술력과 센스, 유행이 범람하더라도 근원과 기본기는 어떤 경우에서든 흔들리지 않는 창작의 토대가 됩니다.
'먹고 산다' 라는 생존의 관점과 기본기와 아이디어를 바탕으로 원하는 것을, 요청받은 것을 '내 의도를 시각적으로 만들어 낸다' 라는 창작의 관점에서 도움이 되시길 바랍니다.
본 강의에서 사용될
프로그램 안내 드립니다.
프로그램 안내 드립니다.
강사님이 사용하는 프로그램을 모두 준비하실 필요는 없어요!
캐릭터 작화부터 애니메이팅, 영상 편집까지 각 실습에 필요한 기능을 사용할 수 있다면, 평소 익숙하게 사용하던 프로그램으로도 실습과 모의 외주 프로젝트를 진행하실 수 있습니다.
※ 단, 제공되는 TVPaint 원본 파일을 직접 열거나 수정하려면 해당 파일을 지원하는 프로그램이 필요합니다.
캐릭터 작화부터 애니메이팅, 영상 편집까지 각 실습에 필요한 기능을 사용할 수 있다면, 평소 익숙하게 사용하던 프로그램으로도 실습과 모의 외주 프로젝트를 진행하실 수 있습니다.
※ 단, 제공되는 TVPaint 원본 파일을 직접 열거나 수정하려면 해당 파일을 지원하는 프로그램이 필요합니다.
1. 애니메이션 작화 프로그램
TVPaint Animation 12 Professional (유료)
대체 사용 프로그램: Clip Studio (유료: 월 10,500원), Animate, Toon Boom Harmony, Photoshop 등 2D 애니메이션 작화가 가능한 툴
2. 배경 작화 프로그램
TVPaint Animation Pro, Clip Studio, Adobe Photoshop (유료: 월 26,400원부터)
대체 사용 프로그램: 레스터/벡터 레이어 기능 및 PSD 호환이 가능한 모든 일러스트 툴
3. 영상 편집 프로그램
Adobe Premiere Pro (유료: 월 30,800원), Adobe Media Encoder (유료)
대체 사용 프로그램: After Effects, Final Cut Pro, Vegas, CapCut 등 컷 편집, 색보정, 합성이 가능한 프로그램 / MOV, H.264(MP4) export 또는 변환 가능 프로그램 / 사운드 편집 가능 프로그램
4. 보조 AI 프로그램
ChatGPT 6-Astra (유료: 월 159,000원), Claude Opus 5.5 (유료: 월 33,000원), Artlist Seedance 2.5 (유료)
스케줄 관리, 레퍼런스 제작, 문서 및 작업 시트 제작 등을 보조합니다.
TVPaint Animation 12 Professional (유료)
대체 사용 프로그램: Clip Studio (유료: 월 10,500원), Animate, Toon Boom Harmony, Photoshop 등 2D 애니메이션 작화가 가능한 툴
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TVPaint Animation Pro, Clip Studio, Adobe Photoshop (유료: 월 26,400원부터)
대체 사용 프로그램: 레스터/벡터 레이어 기능 및 PSD 호환이 가능한 모든 일러스트 툴
3. 영상 편집 프로그램
Adobe Premiere Pro (유료: 월 30,800원), Adobe Media Encoder (유료)
대체 사용 프로그램: After Effects, Final Cut Pro, Vegas, CapCut 등 컷 편집, 색보정, 합성이 가능한 프로그램 / MOV, H.264(MP4) export 또는 변환 가능 프로그램 / 사운드 편집 가능 프로그램
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* 프로그램은 제공되지 않습니다.
* 사용 툴은 강사 사용 프로그램 또는 대체 프로그램 중 자유 선택 가능합니다.
* 과제 수행과 결과물 완성이 가능한 환경이면 충분합니다.
* 툴이나 프로그램 사용 환경과 버전 업데이트에 따라, 강의 내 화면(UI) 구성이나 기능이 실제 수강 시점과 다를 수 있습니다.
* 본 강의는 촬영 시점의 버전을 기준으로 학습 흐름과 개념 전달에 중점을 두었으며, 이후 버전 업데이트에 따른 내용 수정이나 추가는 제공되지 않습니다.
* 강의에서 안내되는 AI 툴의 무료 크레딧 제공 여부 및 요금제 가격은 각 서비스 제공사의 정책에 따라 변경되거나 종료될 수 있습니다.
이용 전 반드시 해당 서비스의 최신 정책 및 요금을 확인해 주시기 바랍니다.
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