지금이 가장 저렴해요

본 강의는 1월 13일에 신규 런칭한 강의로
사전 구매하신 분들께 얼리버드 혜택을 제공하고 있습니다.
스페셜 얼리버드
1월 20일 ~ 1월 26일까지
정가 400,000원
판매가 189,000원
12개월 할부 적용시
52% 할인 월 15,750원
슈퍼 얼리버드
1월 27일 ~ 31일까지
정가 400,000원
판매가 209,000원
12개월 할부 적용시
47% 할인 월 17,417원
정가
400,000원

트레일러

뛰어난 일러스트는 모든 이의 시선을 사로잡습니다

이번 강의에서는 제가 자신 있는 ‘선화’의 매력을 알리고, 누구나 쉽게 익힐 수 있는 실용적인 기술을 알려드립니다.

또한 그림의 즐거움과 새로운 발견을 느낄 수 있도록 최선을 다해 지원하며 저만의 독창적인 접근법으로 여러분의 창작에 새로운 관점을 더하겠습니다.
함께 배우고 성장하는 시간을 기대하겠습니다.

일러스트레이터, 요츠미 시로

이 신념 아래, 지금까지 하나하나 꼼꼼히 쌓아온 지식과 기술을
이번 강의에서 폭넓게 전달할 수 있도록 정리했습니다.

제가 자신 있는 분야인 ‘선화’의 매력을 더 많은 분들께 알리며
누구나 익힐 수 있는 실용적인 스킬을 여러분께 제공하고자 합니다.

이 강의를 통해 그림 그리는 즐거움과 새로운 발견을 느끼실 수 있도록 최선을 다해 지원하겠습니다.
또한, 저만의 독특한 그리기 방식과 접근법이 여러분의 일러스트 제작에 새로운 관점을 제시하고,
큰 힘이 될 것임을 약속드립니다.

함께 배우고, 함께 만들어 나갈 시간을 기대하고 있습니다.

이런 분들께 이 강의를 추천합니다


POINT 1
선화부터 디테일 표현까지
체계적으로 배우며
자신감을 얻고 싶은 분


POINT 2
포즈, 표정, 구도 등
다양한 드로잉 기술을 익혀
그림의 완성도를 높이고 싶은 분


POINT 3
흑백 일러스트와 디테일한 연출을
통해 작품의 개성과 매력을
극대화하고 싶은 분

강의 특징

선화부터 디테일까지, 그림의 완성도를 높이는 전문 드로잉 강의

고등학생 때 본격적으로 그림을 시작했지만, 성인이 된 후 약 2년간 손을 놓은 시기도 있었습니다.
그럼에도 불구하고 현재의 스타일을 완성할 수 있었기에 "그림을 시작하는 데 늦은 시점이란 없다"는 메시지를 전하고자 합니다.

강의 혜택

요츠미 시로작가님 강의 만의 특별한 혜택
일러스트 PSD파일 총 28개와 커스텀 브러쉬까지!

실제 작가님께서 사용하시는 브러쉬와 일러스트 PSD파일을 통해
쉽게 이해하고 배울 수 있도록 도와드리겠습니다

강의 구성

선화부터 일러스트까지, 그림의 기초와 디테일을 완성하는 여정

어려운 데생? 해부학? 아직 몰라도 누구나 배울 수 있습니다
기초부터 실전까지, 누구나 따라 할 수 있는 체계적인 드로잉 학습

STEP 1
누구나 그림 실력을 키울 수 있는 기초 다지기 · ‘나는 재능이 없어’라고 생각하지 마세요!
노력과 올바른 방법만 있다면 누구나 그림
실력을 키울 수 있습니다.
· 강사의 성장 과정을 보며, 여러분도 충분히
잘할 수 있다는 자신감을 얻을 수 있도록
도와드리겠습니다.

STEP 2
실력을 빠르게 키우는
효과적인 연습법 학습 · 그림 실력을 단기간에 올리고 싶다면,

플러스 알파 연습법과 자기 변형 연습법을
배워보세요!
· 새로운 요소를 하나씩 추가하거나, 좋아하는
작가의 스타일을 응용하면서 실력을 쌓아가는
재미를 느낄 수 있습니다.

STEP 3
선화를 통해 그림의
디테일 강화 · 깔끔한 선화는 그림을 완성하는 데 아주
중요한 역할을 합니다. 선 하나만 잘 써도
그림이 훨씬 세련되어 보일 수 있습니다.
· 선의 굵기와 흐름을 조절하고, 겹침을 활용해
입체감과 디테일을 더하는 방법을 배웁니다.

STEP 4
흑백 일러스트로
표현력 극대화 · 색 없이 흑백 만으로 멋진 그림을 완성할 수 있습니다. 명암의 대비와 흑백의
조화를 활용해 깊이감을 살리는 법을 알려드립니다.
· 단순하면서도 강렬한 흑백 일러스트로 감정과
이야기를 효과적으로 전달할 수 있게 됩니다.

STEP 5
그림을 돋보이게 만드는
3가지 비밀 · 눈, 손, 머리카락 같은 디테일을 조금만 더
신경 써도 캐릭터의 매력이 확 살아난다는 걸
아시나요?
· 강렬한 첫인상을 남길 수 있는 디테일
표현법과 캐릭터의 개성을 살리는 방법을
배워봅니다.

STEP 6
꾸준함과 개성으로
기억에 남는 그림 그리기 · SNS에서 강렬한 첫인상을 주는 그림 제작
비법과 꾸준히 그림을 공유하며 기억에 남는
방법을 배웁니다.
· 자신만의 개성을 살린 작품을 통해 차별화된
그림을 만들고, 꾸준한 연습과 의미 있는
노력으로 실력을 키우는 노하우를 익힙니다.

기초부터 실전까지, 선화와 흑백 표현으로
그림의 완성도를 높이는 체계적인 드로잉 강의

초보자도 자신감을 가지고 그림을 시작할 수 있도록 돕고,
중급자에게는 실력을 한 단계 성장시킬 수 있는 다양한 연습법과 표현 기술을 제공합니다.
이 강의를 통해 그림의 새로운 재미와 가능성을 발견하실 수 있도록 도와 드리겠습니다!

최종 실습 예제

압도적인 실습 결과물을 만나보세요

이 강의를 통해 선의 흐름과 디테일한 표현, 질감과 포즈의 생동감까지 모두 익히며, 자신만의 독창적인 스타일로
완성도 높은 캐릭터를 제작하는 법을 배우게 됩니다. 모든 실습 과정을 통해 그림의 기초부터 응용까지 체계적으로 학습하고,
최종적으로 개성과 매력이 돋보이는 작품을 완성할 수 있습니다.

세부 실습 예제

14가지의 신규 일러스트 작업을 통해
세부적인 실습이 가능하도록 도와드리겠습니다

Practice 1 매력적인 선화 그리는 법

선은 단번에 완성되지 않습니다. 반복적인 연습과 자연스러운 연결로 선의 흐름을 익히고,
디테일로 그림에 깊이감과 매력을 더하는 방법을 배워봅니다.

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Practice 2 선으로 표정 살리기

눈, 입, 눈썹의 섬세한 표현을 통해 분노, 슬픔, 즐거움까지 캐릭터의 감정을 생동감 있게 전달하고,
단순하지만 효과적인 방법으로 캐릭터의 매력을 극대화하는 기술을 배워봅니다.

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Practice 3 선으로 근육 표현하기

선의 굵기와 방향성을 활용해 그림의 퀄리티를 한층 높이고,
캐릭터의 매력을 강조하는 요소를 섬세하게 표현하며 완성도를 강화하는 방법을 배워봅니다.

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Practice 4 선으로 표현하는 질감 표현

머리카락의 흐름과 부드러움을 살리는 기술부터 옷의 자연스러운 주름 표현,
선만으로 깊이감 있는 그림자를 표현하는 방법까지 질감 표현의 핵심 기술을 배워봅니다.

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Practice 5 대담한 포즈로 생동감 더하기

남성 캐릭터의 강렬한 포즈와 여성 캐릭터의 부드러운 포즈를 통해 매력을 표현하는 방법을 배우고
사람, 동물, 기계 등 다양한 대상을 실루엣으로 돋보이게 만드는 기술을 익혀봅니다.

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고민 해결

여러분도 할 수 있습니다

그림에서 놓치기 쉬운 함정들, 제가 알려드리겠습니다
체계적인 커리큘럼 과정을 통해 실력이 성장하는 기분을 느껴보세요

포트폴리오

일러스트레이터 요츠미 시로의 독창적인 작품 세계

[남성, 여성 캐릭터]와 [창작, 팬아트] 등 모든 분야의 일러스트를 소화하며
매력적인 선화와 감각적인 흑백 표현으로 완성되는 작가님의 일러스트 완성 과정 포트폴리오를 소개합니다

| 요츠미 시로의 스피드 페인팅 영상

더 많은 과정 영상을 유튜브에서 만나보세요!

Youtube



커리큘럼 분석을 통해 알아보는 그림 실력 성장 빌드업
타 강의와 달리, 단순히 그림을 잘 그리는 법이 아닌 수강생의 시선에서 고민을 해결하고
SNS에서 주목받는 전략까지, 혼자서도 실력을 유지하며 성장할 수 있는 체계적인 방법을 알려드리겠습니다.
실질적인 문제 해결과 지속 가능한 성장을 위한 요츠미 시로 작가님의 노하우를 담았습니다.


안녕하세요
일러스트와 만화를 그리고 있는 [요츠미 시로]입니다

현재 SNS를 중심으로 활동하며, 다양한 연령층의 사용자들이 공감하고 즐길 수 있는 일러스트를 제작하고 있습니다.
저는 지금까지 일러스트를 통해 캐릭터의 매력을 표현하는 기술을 발전시켜 왔으며
동시에 만화 제작을 통해 흑백 표현의 깊이를 탐구하며 많은 것을 배워왔습니다.

이 두 분야에서 쌓아온 스킬을 조합함으로써 더욱 다양한 스타일과 표현력을 추구하고
더 많은 분들께 감동과 즐거움을 전달할 수 있는 것이 무엇보다 큰 기쁨입니다.

일러스트만으로는 얻을 수 없는 배움과, 만화만으로는 경험할 수 없는 깨달음 이 두 분야가 만들어내는 독특한 관계는 제 성장에 큰 역할을 해왔습니다.

저의 이러한 독창적인 성장 과정을 여러분께도 함께 경험할 수 있도록 전하고 싶습니다


.

인터뷰

Question.01
선화의 중요성이란 무엇인가요?
모든 일러스트에는 ‘선’이 존재합니다. 우리가 일상에서 접하는 글자, 광고, 디자인 속에도 모두 선이 사용되고 있습니다. 언뜻 보면 평범하게 느껴지는 이 ‘선’이지만 사실은 우리와 전 세계에 매일매일 영향을 주고 있습니다. 이 ‘선’에 담긴 무한한 가능성을 이해하면 당신의 일러스트는 분명 한 단계 더 발전할 것입니다.


한 번 선의 세계에 발을 들이면, 그 깊이와 매력에 푹 빠질 수밖에 없을 것입니다. 당신도 이 ‘선’의 힘을 활용해 작품에 새로운 표현을 더해 보지 않으시겠습니까?
Question.02
이 강의를 어떤 분들에게
추천하고 싶나요?
자신의 일러스트를 획기적으로 발전시키고 싶으신 분들께 꼭 추천드리고 싶은
강의입니다. ‘내 그림이 뭔가 부족한 것 같다.’, ‘더 명확한 강점을 가지고 싶다.’
이런 생각을 하고 계신 분들에게 최적의 내용을 준비했습니다.

이 강의에서는 한눈에 ‘멋지다!’라는 감탄을 이끌어낼 수 있는 일러스트를 목표로
그 비결을 알기 쉽게 전달해 드립니다. 또한, 이번 강의는 다른 곳에서는 볼 수 없는 특별한 내용으로 구성되었습니다. 새로운 기술과 표현력을 익혀, 일러스트 제작에 자신감을 가지실 수 있도록 최선을 다해 지원하겠습니다.
Question.03
이번 강의만의
강점은 무엇인가요?
선화를 중심으로, 당신의 일러스트 실력을 획기적으로 향상시킬 수 있는 강의입니다.
무심코 그리던 한 줄의 선도, 작은 의식의 변화로 놀라운 발전을 이룰 수 있습니다. 그림을 보는 것만으로는 결코 얻을 수 없는 지식과 기술을 알기 쉽게 전달하며,
초보자부터 실력을 더 키우고자 하는 경험자까지, 모두가 만족할 수 있는 내용을 제공합니다.

이번 기회를 통해 일러스트 표현의 새로운 가능성을 함께 발견해 보지 않으시겠습니까?

커리큘럼

선화에서 부터 인기 있는 일러스트를 그리는데 까지의 과정을
기초와 실전을 아우르는 체계적인 드로잉 강의를 통해 알려드립니다

part 1. 누구나 그림을 잘 그릴 수 있다!
1. 재능은 필요 없어요! 일러스트는 시간과 노력이 만들어내는 결과물이에요. 재능보다 중요한 건
꾸준히 하겠다는 의지랍니다. 여러분의 열정에 응원을 보내며 자세히 알려드릴게요. 2. 과거 그림과 지금의 변화! 학생 때의 그림과 현재의 그림을 비교하며, 어떻게 성장했는지 보여드리겠습니다. 이 강의가 여러분의 실력 향상에 어떤 도움이 될 수 있을지 함께 이야기해볼게요. 3. 강의에서 무엇을 배우나요? 강의를 통해 어떤 것을 배우고 얻을 수 있을지 소개하고, 이 강의를 선택해 주신 여러분께 격려와 응원을 보내드립니다.
part 2. 四海식! 특별한 연습법
1. 데생? 해부학? 없어도 괜찮아요! 데생과 해부학을 배우지 않아도 그림 실력을 높일 수 있다는 사실을 알려드립니다. 기존의 고정관념에서 벗어나 간단하면서도 효과적인 방법을 배워봅니다. 2. 플러스 알파 연습법! 얼굴만 그린다면 손이나 소품 같은 작은 요소를 추가하며 연습하는 방식을 소개합니다. 이 연습법은 단순하면서도 실력 향상에 큰 도움을 줍니다. 3. 자기 변형 연습법 좋아하는 작가의 그림을 자신만의 스타일로 변형하며 연습하는 방법을 알려드립니다. 창의력을 키우고 빠르게 실력을 높일 수 있는 효과적인 연습법입니다.
part 3. 그림을 돋보이게 만드는 3가지 비밀
1. 선을 의식하는 것만으로도 그림이 달라져요! 선을 조금만 더 신경 써도 지금까지 그렸던 그림의 퀄리티가 크게 달라집니다. 선의 굵기와 방향성을 조정하는 방법을 알려드립니다. 2. 강조해야 할 부분에 포커스 맞추기 여성 캐릭터는 가슴이나 엉덩이, 남성 캐릭터는 주먹이나 어깨, 동물은 귀나 꼬리처럼 매력을 살릴 수 있는 요소를 강조하는 법을 배워봅니다. 3. 부족한 부분을 채워 그림을 더 풍성하게! 디테일이 부족해 보이는 그림에 새로운 요소를 추가하여 전체적으로 완성도를 높이는 방법을 알려드립니다.
part 4. 압도적인 변화, 내 그림의 진화
1. 주인공을 더 돋보이게 만들기 그림의 주인공을 더 눈에 띄게 만드는 방법과, 그림을 보자마자 강렬한 첫인상을 남기는 기술을 알려드립니다. 2. 시간을 활용해 더 나은 그림을 그리기 짧은 시간 안에 그림을 완성하기 위해 시간 관리를 어떻게 해야 하는지, 부족했던 과거의 그림을 개선하는 방법을 이야기합니다. 3. ‘겹치기’의 중요성 손을 캐릭터 앞쪽으로 가져오거나, 물체를 겹쳐 표현해 그림에 깊이감을 더하는 연출법을 배워봅니다.
part 5. 선으로 그림의 매력을 높이기
1. 선을 여러 번 그려 매끄럽게 다듬기 선은 단번에 완성되지 않습니다. 반복해서 선을 그리며 자신만의 이상적인 선을 찾아가는 과정을 배워봅니다. 2. 선을 연결해 자연스럽게 이어가기 머리카락의 흐름이나 옷의 주름처럼 선을 자연스럽게 연결하는 방법으로 그림을 더 부드럽게 만들어봅니다. 3. 선이 겹치는 부분을 의식하기 선이 겹치는 곳에서 그림에 깊이감과 무게감을 더하는 기술을 설명합니다. 작은 디테일 하나로 그림이 얼마나 달라질 수 있는지 경험해보세요.
part 6. 선으로 질감을 표현하는 방법
1. 머리카락 질감 표현 머리카락의 흐름과 부드러움을 살리는 기술을 단계적으로 배우며, 머리카락 표현의 세세한 디테일을 익혀봅니다. 2. 옷 주름 질감 표현 옷의 질감을 살리고 자연스럽게 보이게 하는 주름 표현법을 소개합니다. 간단한 연습만으로도 옷이 더 생동감 있게 보일 수 있습니다. 3. 그림자 질감 표현 선만으로도 깊고 풍부한 그림자를 표현하는 방법을 알려드립니다. 그림의 분위기를 크게 바꿀 수 있는 핵심 기술입니다.
part 7. 선으로 표정을 살리기
1. 눈으로 캐릭터의 감정을 전달하기 눈을 강조하며 캐릭터의 감정을 살리는 방법을 배워봅니다. 단순하지만 효과적인 팁을 통해 캐릭터의 매력을 더합니다. 2. 입을 자연스럽게 그리기 입 모양을 통해 캐릭터의 감정을 효과적으로 전달하는 법을 배우며, 그림의 표현력을 높입니다. 3. 눈썹으로 감정을 강조하기 눈썹은 캐릭터의 표정을 결정짓는 중요한 요소입니다. 이를 활용해 감정과 생동감을 전달하는 방법을 알아봅니다.
part 8. 대담한 포즈로 그림에 생동감 더하기
1. 남성 캐릭터 포즈 그리기 남성 캐릭터의 강렬한 포즈를 그리며, 어떤 점을 의식하고 그려야 하는지 차근차근 알려드립니다. 2. 여성 캐릭터 포즈 그리기 여성 캐릭터의 부드럽고 자연스러운 포즈를 그리며, 매력적인 표현을 만들어내는 방법을 배워봅니다. 3. 실루엣을 의식하며 포즈를 완성하기 사람, 동물, 기계 등 다양한 대상을 실루엣을 활용해 더 강렬하고 돋보이게 만드는 방법을 알아봅니다.
part 9. 그림에서 놓치기 쉬운 함정들
1. 타인의 피드백에 의존하지 않기 타인의 의견에 지나치게 의존하지 않고 스스로의 판단과 연구로 그림을 발전시키는 중요성을 이야기합니다. 2. 모작, 제대로 해야 합니다 모작을 올바르게 하지 않으면 실력 향상이 더뎌질 수 있습니다. 효과적으로 모작을 활용하는 방법과 잘못된 사례를 통해 배웁니다. 3. 자신만의 그림체 고민 해결 ‘나만의 그림체가 없다’는 고민에 대해 어떻게 해결할 수 있을지 구체적인 방안을 제시합니다.
part 10. 한 가지 색이 만들어내는 무한한 가능성
1. 단색으로도 충분히 강렬한 인상을 줄 수 있어요 광고나 포스터처럼 단 한 가지 색만으로도 그림에 강렬한 인상을 줄 수 있는 방법을 배워봅니다. 2. 색이 만들어내는 중요한 역할 색을 통해 그림의 주인공과 분위기를 강조하며, 그림 전체의 완성도를 높이는 법을 알아봅니다. 3. 색의 함정에 빠지지 않기 색의 사용이 그림에 어떤 영향을 미치는지 이해하고, 적절히 조정하는 방법을 배워봅니다.
part 11. 색 없이 선으로 표현하는 강력한 힘
1. 흑백의 힘은 전 세계 어디서나 통한다! 색상은 문화마다 다른 의미를 가질 수 있지만, 흑백은 전 세계적으로 강력한 표현력을 갖고 있습니다. 흑백 그림이 주는 매력을 알려드립니다. 2. 검정이 만들어내는 질감 검정색은 그림에서 깊이감과 무게를 표현하는 데 가장 적합한 색입니다. 검정의 활용과 배치로 질감을 살리는 방법을 배워봅니다. 3. 흰색의 활용으로 그림을 제어하기 흰색은 그림에서 시각적 균형을 결정짓는 중요한 요소입니다. 흰색의 적절한 사용이 그림을 얼마나 깔끔하고 돋보이게 만드는지 알아봅니다.
part 12. 만화 기법으로 그림을 100배 더 매력적으로!
1. 강렬한 선으로 그림에 힘을 더하기 만화에서 사용하는 강렬한 선 표현법으로 그림의 생동감을 한층 더 끌어올리는 방법을 배워봅니다. 2. 정적인 그림에 움직임을 더하기 정지된 그림을 움직이는 듯한 느낌으로 연출하는 방법을 배워봅니다. 마치 사진 한 장을 찍은 순간처럼 표현하는 비법을 알려드립니다. 3. 그림의 설득력을 높이는 작은 디테일 말풍선이나 심볼 같은 만화적 요소를 그림에 더하면 작품의 메시지를 강화할 수 있습니다. 이 기술로 그림의 깊이를 더합니다.
part 13. SNS에서 주목받는 그림의 3가지 원칙
1. 눈에 띄는 강렬한 그림 만들기 SNS에서 단 몇 초 만에 시선을 사로잡을 수 있는 강렬한 그림을 만드는 방법을 알려드립니다. 2. 꾸준한 업데이트의 중요성 그림을 꾸준히 공유하며, 사람들에게 지속적으로 기억될 수 있는 비결을 배워봅니다. 3. 자기다움을 유지하기 개성을 살려 다른 사람들과 차별화된 그림을 만들어, 오래도록 기억에 남는 방법을 배워봅니다.
part 14. 강의 마무리
1. 그림 실력이 늘어나는 사람들의 공통점 실력이 뛰어난 사람들의 공통점은 꾸준히 그림을 그리는 데 있습니다. 단순히 시간을 보내는 것이 아닌, 의미 있는 연습이 중요합니다. 2. 그림을 그리지 않아도 실력을 유지하는 방법 그림을 그리기 어려운 시기에도 마음을 다잡고, 그만두지 않는 방법에 대해 이야기합니다. 3. 포기하지 않는 것이 가장 중요해요! 그림 실력은 하루아침에 늘지 않지만, 꾸준히 이어가는 것이 결국 여러분을 성공으로 이끕니다. 이 메시지로 강의를 마무리합니다.
본 강의에서 사용될
프로그램 안내드립니다.
CLIP STUDIO PAINT PRO : version 3.2.0

* 프로그램은 제공하지 않습니다.
* 클립스튜디오 하위 버전 혹은 포토샵을 사용해도 수강에는 지장 없습니다.