STAR741의 외주를 부르는 반무테 독학 솔루션

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강의 소개

흉내만 내던 반무테는 이제 그만!
[처음이라도, 독학이라도] 누구나 STAR741님과 함께라면 현업에서도 통하는
반무테 일러스트를 완성 할 수 있습니다! 형태부터 밀도, 색감까지 STAR741 강사님을 통해 제대로 된
반무테의 핵심을 배워볼 수 있는 올인원 구성!

업그레드 되어 돌아온 STAR741 작가님의 3번째 강의! 6년의 강사 활동을 거쳐 받아온 수많은 수강생분들의 반무테에 대한 궁금증을 한번에 해결해 드리겠습니다!

단순히 반무테 채색을 하는 그림러를 넘어, 상업 일러스트로 이어지는 아마추어와 프로의 차이, 그 핵심 스킬을 강의에서 확인해보세요.

혼자서도 발전하는 일러스트레이터의 성장 가이드! 실습하며 공부할 수 있도록 준비한 48가지 가이드 자료와 실습 자료 제공해드립니다.

강의 자료 세부 리스트

실력 향상을 위한 단계별 실습 자료 33종

• 일러스트 원본 PSD (1종)
• 일러스트 타임랩스 (2종)
• 연습법 (스케치+ 예시 1종)
• 브러쉬 활용 연습용 스케치 (3종)
• 묘사 공부 스케치 예제 (4종)
• 대비 공부 예제 (3종)
• 옷주름 예제 (3종)
• 투톤 묘사 예제 (2종)
• 명부 / 암부 예제 (2종)
• 반사광 예제 (2종)
• 묘사 연습법 (1종)
• 대비 연습법 (1종)
• 옷주름 연습법 (1종)
• 투톤 연습법 (1종)
• 명부 / 암부 연습법 (2종)
• 반사광 연습법 (1종)
• 환경광 연습법 (1종)

독학을 위한 학습 가이드 & 체크리스트 15종

• 상황 / 재질별 컬러 팔레트 (10종)
• 일러스트 해설지 (2종)
• 대비 오답노트 (1종)
• 시행착오 셀프 체크리스트 (1종)
• 완성도 검토 체크리스트 (1종)

강의 구성

여러분들이 반무테를 어려워한 이유, 바로 기본기의 부재!
독학러분들을 위해 준비한 반무테의 기초부터 심화까지 단계별 과정을 통해 반무테의 매력에 빠져보세요!

POINT 01. 반무테 생존 전략!
독학러를 위한 효율적 환경 세팅 제가 실무에서 작업 시간을 확 줄일 수 있었던 이유, 바로 반무테 작업 환경 설계에 있습니다.
여러분도 바로 적용할 수 있도록 효율적인 작업 셋팅과 레이어 관리법을 알려드리겠습니다.

POINT 02. 선 없이도 무너지지 않는 형태!
면으로 장악하는 반무테 기초 선을 지우면 형태가 망가질까 걱정되시나요?
면(덩어리)로 형태를 먼저 잡는 반무테 핵심 구조를 알려드리겠습니다.

POINT 03. 묘사 시간을 절반으로!
그림의 밀도를 결정하는 4대 대비 로직 묘사를 많이 한다고 그림이 좋아지지는 않습니다.
명도·색·경계·밀도의 4대 대비 설계로 밀도 있는 화면 만드는 방법을 알려드리겠습니다.

POINT 04. 조명이 바뀌어도 실패 없는 색!
탁하지 않은 배색 노하우 왜 같은 색을 써도 그림이 탁해질까요?
어떤 환경에서도 맑은 색감을 유지하는 반무테 색 설계 방식을 알려드리겠습니다.

POINT 05. 에어브러시 도배는 이제 그만!
재질별 묘사 치트키 에어브러시에 의존하면 그림은 쉽게 뭉개집니다.
필압과 브러시 컨트롤로 피부·금속·가죽·옷 재질을 빠르게 표현하는 방법을 알려드리겠습니다.

POINT 06. 외주 현장에서 인정받는 속도와 질!프로의 완성 프로세스 실제 외주 작업 방식 그대로 반무테 일러스트를 완성하는 프로의 작업 흐름을 공개합니다.
작업 속도와 완성도를 동시에 끌어올리는 실전 프로세스를 알려드리겠습니다.

STAR741의 반무테 핵심 노하우

외주를 부르는 STAR741의 작업 비밀은?
작업기간은 줄이면서도 퀄리티를 유지하는 상업 일러스트 비법 노트 미리보기!

[강의 최종 결과물]

프로와 아마추어의 차이를
가르는 반무테 표현 핵심 포인트

POINT 01. STAR741의 면으로 형태를 만드는 반무테 작업 비법 반무테에서 가장 중요한 핵심은 형태력입니다.
선 따는 과정을 줄이는 대신, 형태를 정확하게 잡는 기본기가 더 중요해집니다.
이번 비법에서는 제가 실제 작업에서 사용하는
면으로 형태를 먼저 설계하는 방식을 알려드리겠습니다.

POINT 02. STAR741의 완성도를 끌어올리는 4대 대비 설계 비법 묘사를 많이 한다고 그림의 완성도가 올라가지는 않습니다.
반무테에서는 명도·색·경계·밀도의 대비 설계가 화면을 결정합니다.
이번 비법에서는 제가 작업할 때 사용하는
4대 대비로 화면 밀도를 만드는 방법을 알려드리겠습니다.

POINT 02. STAR741의 완성도를 끌어올리는 4대 대비 설계 비법 묘사를 많이 한다고 그림의 완성도가 올라가지는 않습니다. 반무테에서는 명도·색·경계·밀도의 대비 설계가 화면을 결정합니다. 이번 비법에서는 제가 작업할 때 사용하는 4대 대비로 화면 밀도를 만드는 방법을 알려드리겠습니다.

POINT 03. STAR741의 색이 탁해지지 않는 반무테 색 설계 비법 반무테에서는 선보다 색이 형태를 만드는 역할을 합니다.
그래서 색이 탁해지면 그림 전체가 흐려 보이기 쉽습니다.
이번 비법에서는 제가 실제 작업에서 사용하는
맑은 색감을 만드는 반무테 색 설계 방법을 알려드리겠습니다.

POINT 03. STAR741의 색이 탁해지지 않는 반무테 색 설계 비법 반무테에서는 선보다 색이 형태를 만드는 역할을 합니다. 그래서 색이 탁해지면 그림 전체가 흐려 보이기 쉽습니다. 이번 비법에서는 제가 실제 작업에서 사용하는 맑은 색감을 만드는 반무테 색 설계 방법을 알려드리겠습니다.

POINT 04. STAR741의 형태를 강화하는 묘사 활용 비법 묘사는 단순히 디테일을 늘리는 과정이 아닙니다.
형태를 더 분명하게 만들어주는 중요한 단계입니다.
이번 비법에서는 재질 표현과 엣지 컨트롤을 통해
묘사가 형태를 더 살리는 작업 방식을 알려드리겠습니다.

핵심 포인트들만 제대로 잡아줘도
그림 퀄리티는 180도 달라집니다!

수강생 리뷰

STAR 741님의 강의를 먼저 수강한
수강생분들의 리얼 후기를 먼저 들어보세요. 해당 후기들은 라움에서 강사님의 수업을 들은 수강생분들의 후기 입니다.

수강생 A 3년 넘게 공부하면서도 무엇을 고쳐야 하는지 몰라 답답했는데, STAR741 선생님의 수업을 통해 제가 쌓아온 그림 방향이 잘못되었다는 것을 처음으로 깨달았습니다.
이후 빛, 인체, 표현 방식까지 그림의 기준을 다시 잡으며 실력을 바로잡을 수 있었습니다. 선생님의 피드백 덕분에 일러스트레이터로 활동할 수 있는 기반을 만들게 되었습니다.

수강생 B 단순히 그림을 고쳐주는 피드백이 아니라 어떤 방향으로 그리고 왜 그렇게 해야 하는지까지 설명해 주셔서 좋았습니다. 특히 디테일을 올리는 순서와 형태를 살리는 방법을 구체적으로 알려주셔서 작업할 때 바로 적용할 수 있었습니다. 덕분에 제가 실제로 성장하고 있다는 확신을 가지며 그림을 그릴 수 있었습니다.

학습 로드맵

가장 효과적으로 공부하는 방법은?
VOD를 통해 배운 내용을 실습으로 한 번 더 복습해 볼 수 있는 구성! 각 강의를 들은 후 배운 내용을 복습할 수 있는
학습 자료들을 통해 더욱 효과적인 학습이 가능합니다.

단계별 반무테 마스터 플랜을 통해
기초부터 심화과정까지 하나의 강의에서 만나보세요!

클래스 예제

1타 강사에게 배우는 반무테 퀄리티의 비밀
어렵게만 느껴졌던 반무테를 벗어나 프로의 공부법을 배워볼 수 있는 기회! 누구나 star741 처럼 할 수 있도록 기초부터 심화 과정까지
꼭 필요한 내용 모두 강의에 담았습니다!

PART 01. 반무테의 시작, 형태를 무너뜨리지 않는 핵심 원리

선을 줄여도 형태가 무너지지 않는 이유, 반무테의 핵심 구조부터 이해합니다. 
면(덩어리)을 기준으로 형태를 잡고 입체감을 만드는 기본 사고법을 익혀봅니다.

선이 없어지면 형태가 무너져요 선 없이도 형태가 살아있는 반무테 기본 구조 이해하기

선을 어디까지 남겨야 할지 모르겠어요 채색을 위한 선의 역할과 자연스럽게 묻히는 기준

러프만 잡고 바로 색 올리면 왜 그림이 평면적으로 보일까요? 그림자와 톤으로 공간감을 먼저 설계하는 반무테 기본 원리 학습

PART02. 그림의 밀도를 결정하는 '4대 대비'

묘사를 많이 하지 않아도 완성도가 올라가는 이유, 프로가 사용하는 ‘대비’의 원리를 배워봅니다.
명도·색·경계·밀도의 4대 대비를 통해 그림의 집중도와 화면 밀도를 만드는 방법을 익힙니다.

묘사를 열심히 했는데 왜 밋밋해 보일까요? 대비 설계로 밀도와 집중도를 만드는 방법

어디를 더 그리고 어디를 덜 그려야 할지 모르겠어요 대비 설계로 밀도와 집중도를 만드는 방법

그림이 전체적으로 퍼져 보이는 이유가 뭔가요? 명도 대비로 화면을 정리하는 방법

그림에 집중 포인트를 만들고 싶어요 색과 밀도로 시선을 유도하는 구성법

PART 03. 탁하지 않고 맑은 프로의 색감 찾기

색이 쉽게 탁해지는 이유부터 이해하고 빛과 환경을 기준으로 색을 선택하는 방법을 배워봅니다.
답답하지 않고 선명하게 살아있는 반무테 색감을 만드는 기준을 익혀봅니다.

명암으로 입체감을 만들고 싶어요 답답하지 않고 눈이 편한 입체감을 만드는 색 결정법

색이 자꾸 탁해지는데, 자연스러운 색은 어떻게 고르나요? 환경에 따라 색을 어떻게 써야할지 모르겠어요

환경에 따라 색을 어떻게 써야할지 모르겠어요 반사광과 환경광으로 깊이 만들기

PART 04. 선을 지우고 면으로 깎아내는 묘사 기술

에어브러시로 문지르는 묘사가 아닌 면을 정리하며 형태를 살리는 묘사 방식을 배워봅니다.
피부, 금속, 천, 가죽 등 다양한 재질을 통해 반무테에서 사용하는 묘사 터치와 표현 방법을 익힙니다.

피부 묘사

금속 묘사

천 묘사

가죽 묘사

PART 05. 실전에서 활용하는 반무테 보정 과정

완성된 그림을 더 자연스럽고 완성도 있게 만드는 프로의 보정 과정을 단계별로 살펴봅니다.
오버레이, 소프트라이트, 색 보정과 리터치까지 실제 작업에서 사용하는 마무리 과정을 익혀봅니다.

오버레이

소프트라이트

색조 보정 + 리터치

이 모든 작업을 기본 브러쉬만 하나만으로 했다는게 믿겨지시나요?

기본 브러쉬만으로도 충분합니다!
브러쉬 바꿔가며 정신없이 작업 할 필요없는 작업 속도를 2배 올리는 프로의 브러쉬 컨트롤!

기본 브러시 재질 묘사 브러시가 아니라 재질을 보는 기준이 중요합니다. 기본 브러시 하나로도 피부, 금속, 천처럼 서로 다른 재질감을 만드는 묘사 방법을 알려드립니다.

기본 브러시 배경 묘사 복잡하게 그리지 않아도 화면 밀도는 충분히 살아납니다. 러프한 터치만으로도 공간감과 분위기를 만드는 배경 표현 방식을 보여드립니다.

기본 브러시 보정 특수 효과 없이도 충분히 완성도를 끌어올릴 수 있습니다.
기본 브러시 하나로 빛, 색, 대비를 정리하며 그림을 자연스럽게 보정하는 방법을 보여드립니다.

기본 브러시 보정 특수 효과 없이도 충분히 완성도를 끌어올릴 수 있습니다. 기본 브러시 하나로 빛, 색, 대비를 정리하며 그림을 자연스럽게 보정하는 방법을 보여드립니다.

추천 대상

이런 분들께 이 강의를 추천합니다.

STAR741 강사님

현) 프리랜서 일러스트레이터
현) 라움 아카데미 강사

참여 프로젝트

[외주 경력] 
  • [승리의 여신:니케] pv 일러스트 다수
  • [승리의 여신:니케] 축전 일러스트 다수
  • [붕괴3rd] 축전 일러스트
  • [제 5인격] 축전 일러스트
  • [니벨아레나 카드 일러스트]
  • [브라운더스트2] 인게임 이벤트 일러스트
  • [마작일번가] 캐릭터 일러스트
  • [버튜버 디자인, 축전, 굿즈 일러스트]
  • [웹소설 일러스트 다수]

[강의 경력]
  • 아트코벤트 1년
  • 라움 아카데미 3년
  • 패스트캠퍼스 vod 강의 2편
  • 개인과외

QUESTION 1.
어떤 분들에게
클래스를 추천하고 싶으신가요?

반무테 스타일을 시도해봤지만 생각처럼 결과가 나오지 않아 고민했던 분들께 가장 추천드리고 싶습니다.
선을 줄이면 형태가 무너지고, 에어브러시로 문지를수록 그림이 탁해지고, 레이어가 복잡해져 수정이 어려워지는 경험을 한 번쯤은 해보셨을 거라고 생각합니다.
이 강의에서는 단순히 반무테 채색을 따라 그리는 것이 아니라 형태가 무너지지 않는 구조와 묘사의 기준을 함께 배우는 것에 초점을 맞추었습니다. 그래서 반무테를 처음 도전하는 분들은 물론이고,  어느 정도 그림을 그리고 있지만 작업 방식이 정리되지 않아 답답함을 느끼셨던 분들께 특히 도움이 될 것이라고 생각합니다.

QUESTION 2.
다른 공부법과 비교해서
어떤 점이 더 좋은가요?

많은 분들이 반무테를 공부할 때 브러쉬나 효과, 혹은 특정 표현 방법만 따라 하다 보니 왜 그렇게 그려야 하는지에 대한 기준 없이 작업하게 되는 경우가 많습니다. 저는 강의에서 특정 브러쉬나 효과를 소개하는 것보다 왜 이 단계에서 이런 방식으로 접근해야 하는지, 어떤 기준으로 형태와 색을 판단해야 하는지를 먼저 설명드리려고 합니다. 이렇게 기본 원리를 이해하면  단순히 한 장의 그림을 완성하는 데서 끝나는 것이 아니라, 어떤 주제의 그림을 그리더라도 스스로 판단하고 적용할 수 있는 작업 방식을 만들 수 있습니다. 그래서 이번 강의는 단순한 채색 강의라기보다 반무테 작업을 효율적으로 진행하기 위한 실전 작업 방식을 배우는 과정이라고 보시면 좋을 것 같습니다.

QUESTION 3.
초보자도 들을 수 있는 강의인가요?

기본적인 스케치가 가능하다면 충분히 따라오실 수 있도록 구성했습니다. 반무테 스타일은 선을 줄이고 면으로 형태를 만들어가는 방식이기 때문에, 처음에는 어떤 기준으로 작업해야 할지 막막하게 느껴질 수 있습니다. 그래서 강의에서는 처음부터 복잡한 묘사나 어려운 표현을 다루기보다는 형태를 유지하는 기본 구조와 묘사의 흐름을 이해하는 과정부터 차근차근 설명합니다. 이 과정을 통해 반무테를 처음 접하는 분들은 작업의 기준을 잡을 수 있고, 이미 그림을 그리고 있는 분들은 기존 작업 방식을 더 정리된 형태로 발전시킬 수 있을 것이라고 생각합니다.

본 강의에서
사용될 프로그램 안내드립니다.

* 프로그램은 제공되지 않습니다.
* 연출 학습은 어느 툴을 사용하셔도 무방합니다.
* 일부 포토샵에만 있는 보정 기능은 동일한 실습이 어려울 수 있습니다.

• Clip studio Ver 4.0 / Win

* 툴이나 프로그램 사용 환경과 버전 업데이트에 따라, 강의 내 화면(UI) 구성이나 기능이 실제 수강 시점과 다를 수 있습니다.
* 본 강의는 촬영 시점의 버전을 기준으로 학습 흐름과 개념 전달에 중점을 두었으며, 이후 버전 업데이트에 따른 내용 수정이나 추가는 제공되지 않습니다.

학습을 위한 사전 지식

• 본 강의는 러프 스케치 이후 단계인 반무테 채색과 완성 설계를 다룹니다.
• 기본적인 인체 구조와 형태를 이해하고, 
러프를 스스로 정리할 수 있는 수준이면 수강에 무리가 없습니다.
•스케치가 완벽하지 않아도 괜찮지만, 
기본 형태를 잡을 수 있는 기초는 필요합니다.
• 채색과 묘사, 완성도를 높이는 방법을 배우고 싶은 분께 적합합니다.

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