3D 툴이 처음인 수강생이에요!
강의가 너무 듣고 싶은데,
툴이 미숙해도 어려움이 없을까요?
[수목]HYBE, SM이 선택한 아티스트 수목의 키치한 3D 그래픽 디자인의 모든 것
총 2과목
메탈릭하고 감각적인, Ohiomood의 3D&VFX 비주얼 입문정가 629,000원
HYBE, SM이 선택한 아티스트 수목의 키치한 3D 그래픽 디자인의 모든 것정가 659,000원
제니, aespa, NewJeans, NCT까지 메탈릭 3D/VFX 아트웍의 중심인 Ohiomood만의 워크플로우부터
HYBE, SM이 선택한 아티스트 수목의 키치한 3D 그래픽 디자인 노하우까지 3D 비주얼 엔터 모든 것을 담은 역대급 패키지
HYBE, SM이 선택한 아티스트 수목의 키치한 3D 그래픽 디자인 노하우까지 3D 비주얼 엔터 모든 것을 담은 역대급 패키지
가격1,288,000원
할인 판매가65% 할인450,800원
12개월 할부월 37,567원
* 모든 패키지(묶음 상품)은 페이백/1+1 등 별도의 프로모션 및 쿠폰이 적용되지 않습니다.
aespa · NewJeans · XG · ZEROBASEONE ...
비주얼 퀄리티에 타협하지 않는 K-POP 그룹과 기획사가 선택한
3D 아티스트 수목의 키치한 3D 그래픽 제작 노하우를 최초 공개합니다.
Portfolio
지금까지 없던 감각으로,
엔터테인먼트 브랜딩의 비주얼을 새로 정의하고 있는
수목의 넘사벽 포트폴리오
8voluti0n ‘8voluti0n in Seongsu’
Pop up Booth 3D Video
Pop up Booth 3D Video
Le sserafim ‘CRAZY’
Album Promotion Video
Album Promotion Video
Brand Experience Design : Yoovin Baek, Hyemin Yoo, Myungryol Shin, @SOURCE MUSIC
ZB1 ‘Love Me Crazy’
Game Track Poster 3D Modeling
Game Track Poster 3D Modeling
Directed : @xoxohee_, 2D & 3D Motion : @yyybeee, Sound : @say.peace_
GQ MAGAZINE
‘Nike X Tiffany Air Force’ 3D Video
‘Nike X Tiffany Air Force’ 3D Video
Newjeans ‘Instagram contents’ 3D Film
Producer : MIN HEE JIN, Art Director : Yemin Kim, Contents Planning & Art Direction : Nayeon Kim, ©ADOR
XG ‘1st WORLD TOUR LIVE’
Album Art & 3D Video
Album Art & 3D Video
Aespa ‘SYNK : aeXIS LIVE’
3D Character Modeling
3D Character Modeling
©2024 SM ENTERTAINMENT CO., Ltd. ALL RIGHTS RESERVED.
Aespa ‘Armageddon’ Remix
3D Album Art
3D Album Art
©2024 SM ENTERTAINMENT CO., Ltd. ALL RIGHTS RESERVED.
Newjeans ‘Instagram contents’ 3D Film
Producer : MIN HEE JIN, Art Director : Yemin Kim, Contents Planning & Art Direction : Nayeon Kim, ©ADOR
ALPHA DRIVE ONE ‘EUPHORIA’
Track Moving Poster
Track Moving Poster
Fifty Fifty ‘Skittles’ MV
3D Character & Closing Credits
3D Character & Closing Credits
Kickflip ‘Flip it, Kick it!’
Album Promotion Video
Album Promotion Video
aespa · NewJeans · XG · ZEROBASEONE ...
비주얼 퀄리티에 타협하지 않는 K-POP 그룹과 기획사가 선택한
엔터·브랜드의 러브콜과
현업 최정상들의 추천으로 증명된
그래픽 디자이너 수목을 소개합니다.
안녕하세요, 3D 아티스트 수목입니다.
요즘 엔터나 브랜드 쪽에서 많이 쓰이는 키치하고 입체적인 3D 스타일
한번쯤 구현해보고 싶지 않으셨나요? 하지만 기존 툴 설명 위주의
강의만으로는 어떠한 목적에서 사용해야 효과적인지, 어떻게 써야 더 느낌
있게 사용할 수 있는지 감을 잡기 어려우셨을 거예요.
그래서 제 강의는 기술을 많이 아는 것보다, 3D를 그래픽 디자이너의
시각에서 조금 더 쉽게 받아들이고 본인 생각으로 자유롭게 접근하는 데
의의를 두고 있어요. 정해진 공식보다, ‘이렇게도 만들 수 있겠구나’ 하는
감각을 만들도록 도와드리려고 합니다.
제가 실제로 작업하면서 쓰는 방식, 스타일을 만드는 사고 흐름을 기준으로
강의를 구성했고, 툴 설명보다는 즉각 결과로 이어지는 판단 과정에 더
집중합니다. 키비주얼만, 모션만 따로 배우는 강의가 아니라 그래픽
디자이너가 3D를 활용하기 위해 필요한 알지만 넓은 개념들과, 자신만의
스타일을 만드는 방법을 다룰 예정입니다. 그리고 요즘 빼놓을 수 없는 AI,
Blender 보조 툴 활용하는 저만의 노하우까지 담았어요.
강의 수강 이후 포트폴리오나 실무에서 바로 써먹을 수 있는 스킬을
체득해가실 수 있을 거예요!
요즘 엔터나 브랜드 쪽에서 많이 쓰이는 키치하고 입체적인 3D 스타일
한번쯤 구현해보고 싶지 않으셨나요? 하지만 기존 툴 설명 위주의
강의만으로는 어떠한 목적에서 사용해야 효과적인지, 어떻게 써야 더 느낌
있게 사용할 수 있는지 감을 잡기 어려우셨을 거예요.
그래서 제 강의는 기술을 많이 아는 것보다, 3D를 그래픽 디자이너의
시각에서 조금 더 쉽게 받아들이고 본인 생각으로 자유롭게 접근하는 데
의의를 두고 있어요. 정해진 공식보다, ‘이렇게도 만들 수 있겠구나’ 하는
감각을 만들도록 도와드리려고 합니다.
제가 실제로 작업하면서 쓰는 방식, 스타일을 만드는 사고 흐름을 기준으로
강의를 구성했고, 툴 설명보다는 즉각 결과로 이어지는 판단 과정에 더
집중합니다. 키비주얼만, 모션만 따로 배우는 강의가 아니라 그래픽
디자이너가 3D를 활용하기 위해 필요한 알지만 넓은 개념들과, 자신만의
스타일을 만드는 방법을 다룰 예정입니다. 그리고 요즘 빼놓을 수 없는 AI,
Blender 보조 툴 활용하는 저만의 노하우까지 담았어요.
강의 수강 이후 포트폴리오나 실무에서 바로 써먹을 수 있는 스킬을
체득해가실 수 있을 거예요!
안녕하세요,
3D 아티스트 수목입니다.
요즘 엔터나 브랜드 쪽에서 많이 쓰이는 키치하고 입체적인 3D 스타일 한번쯤 구현해보고 싶지 않으셨나요?
하지만 기존 툴 설명 위주의 강의만으로는 어떠한 목적에서 사용해야 효과적인지, 어떻게 써야 더 느낌 있게 사용할 수 있는지 감을 잡기 어려우셨을 거예요.
그래서 제 강의는 기술을 많이 아는 것보다, 3D를 그래픽 디자이너의 시각에서 조금 더 쉽게 받아들이고 본인 생각으로 자유롭게 접근하는 데 의의를 두고 있어요. 정해진 공식보다, ‘이렇게도 만들 수 있겠구나’ 하는 감각을 만들도록 도와드리려고 합니다.
제가 실제로 작업하면서 쓰는 방식, 스타일을 만드는 사고 흐름을 기준으로 강의를 구성했고, 툴 설명보다는 즉각 결과로 이어지는 판단 과정에 더 집중합니다. 키비주얼만, 모션만 따로 배우는 강의가 아니라 그래픽 디자이너가 3D를 활용하기 위해 필요한 알지만 넓은 개념들과, 자신만의 스타일을 만드는 방법을 다룰 예정입니다. 그리고 요즘 빼놓을 수 없는 AI, Blender 보조 툴을 활용하는 저만의 노하우까지 담았어요.
강의 수강 이후 포트폴리오나 실무에서 바로 써먹을 수 있는 스킬을 체득해가실 수 있을 거예요!
3D 아티스트 수목입니다.
요즘 엔터나 브랜드 쪽에서 많이 쓰이는 키치하고 입체적인 3D 스타일 한번쯤 구현해보고 싶지 않으셨나요?
하지만 기존 툴 설명 위주의 강의만으로는 어떠한 목적에서 사용해야 효과적인지, 어떻게 써야 더 느낌 있게 사용할 수 있는지 감을 잡기 어려우셨을 거예요.
그래서 제 강의는 기술을 많이 아는 것보다, 3D를 그래픽 디자이너의 시각에서 조금 더 쉽게 받아들이고 본인 생각으로 자유롭게 접근하는 데 의의를 두고 있어요. 정해진 공식보다, ‘이렇게도 만들 수 있겠구나’ 하는 감각을 만들도록 도와드리려고 합니다.
제가 실제로 작업하면서 쓰는 방식, 스타일을 만드는 사고 흐름을 기준으로 강의를 구성했고, 툴 설명보다는 즉각 결과로 이어지는 판단 과정에 더 집중합니다. 키비주얼만, 모션만 따로 배우는 강의가 아니라 그래픽 디자이너가 3D를 활용하기 위해 필요한 알지만 넓은 개념들과, 자신만의 스타일을 만드는 방법을 다룰 예정입니다. 그리고 요즘 빼놓을 수 없는 AI, Blender 보조 툴을 활용하는 저만의 노하우까지 담았어요.
강의 수강 이후 포트폴리오나 실무에서 바로 써먹을 수 있는 스킬을 체득해가실 수 있을 거예요!
Summary
HYBE, SM, Tiffany&Co. 등 다수의 대형 프로젝트로 다져진
수목의 실무 노하우를 집약한 3D 그래픽 제작 올인원 클래스!
그래픽 디자이너에게 필요한 최소한의 3D 툴을
학습합니다. 엔터·브랜드 등 실무에서 수요 있는
키치한 스타일로 다양한 유형의 콘텐츠를 제작합니다.
학습합니다. 엔터·브랜드 등 실무에서 수요 있는
키치한 스타일로 다양한 유형의 콘텐츠를 제작합니다.
독보적인 아이디어 스케치 방법, 메탈릭한 느낌을
극대화해주는 라이팅 세팅 등 수목의 감각을 더욱 쉽게 구현할 수 있도록 실전 포인트로 짚어드립니다.
극대화해주는 라이팅 세팅 등 수목의 감각을 더욱 쉽게 구현할 수 있도록 실전 포인트로 짚어드립니다.
실제 업계에서 많이 활용하는 AI VFX 워크플로우 포함, 작업에 새로운 영감을 불러일으켜주는 블렌더 활용법까지 수목의 보조 툴 활용 방법까지 완벽히 알려드립니다.
Final Poject
무려 21종의 아트워크를 직접 제작해보며,
실무에서 필요로 하는
5가지 그래픽 유형을 모두 경험합니다.
무빙포스터·키비주얼·모션그래픽·VFX영상까지 실무에서 요구되는 콘텐츠 유형을 한 번에 경험합니다.
3D를 단순한 표현방식이 아닌
다양한 콘텐츠로 확장하는 도구로 활용해보세요.
| 일러스트 · 그래픽 포스터
3D 일러스트 (반려돌 보석함)
3D 그래픽 포스터 (반려돌 컬렉션)
| 키 비주얼
젤리 푸딩
메론 파르페
별 씨리얼
나만의 공간
나만의 디바이스
| 모션 콘텐츠
젤리 푸딩
메론 파르페
별 씨리얼
| 3D VFX 영상 (FOOH)
히든 스페이스
포켓 디바이스
Roadmap
단계적인 커리큘럼으로 보다
쉽게 완성하는
감각적인 비주얼 아트웍
이제 막 C4D를 설치한 사람도 따라올 수 있도록 단계적인 커리큘럼을 설계했어요.
Step 0
3D 툴이 처음인 분들을 위해
C4D 설치부터 인터페이스 이해까지.
엔터 비주얼 제작에 필요한
핵심 툴과 작업 환경을 빠르게 정리합니다.
불필요한 기능은 덜어내고, 실무에 바로 쓰이는
기능 위주로 접근합니다.
C4D 기본 환경 설정
Octane 렌더 플러그인 세팅
기초 도형을 활용한 3D 모델링 기초
Step 1
다양한 형태와 텍스처로 구성된
3D 오브젝트를 만들고,
실제 포스터 제작에 활용해봅니다.
실제 콘텐츠의 중심이 되는 3D 오브젝트를 제작하고,
이를 활용한 무빙 포스터로 비주얼 완성도를
실무 수준으로 끌어올립니다.
반려돌 보석함
그래픽 결과물 (무빙 포스터)
| 실습 과정 미리보기
STEP 01 반려돌 모델링
STEP 02 반려돌 텍스처
STEP 02 포스터 그래픽 작업 및 합성
단순한 모델링에도 스타일리시하고 완성도 높은 결과물을 만드는,
3D 아트웍 제작의 핵심 체크 포인트
그래픽 디자이너에게 필요한 수준의
3D 툴 사용법을 손에 익혔다면
실무에서 가장 중요한 퀄리티 업의 핵심,
텍스처링 노하우를 체화할 차례입니다.
| 강의에서 만들어볼 9가지 텍스처
마시멜로 (Diffuse)
플라스틱 (Glossy)
금속 (Metallic)
유리 (Specular)
복슬복슬 털 (Hair)
영롱한 야광볼 (Light)
의류 (Fabric)
무지개빛 오로라 (Aurora)
여러 색상이 섞인 텍스처 (Mix)
같은 재질도 디테일에 따라
다채로운 표현이 가능합니다.
수강 이후 여러분의 감도에 맞는
텍스쳐를 직접 구현해보세요!
Step 2
콘텐츠의 핵심이되는 키비주얼을 제작하고,
퀄리티 업을 위한 실무 디테일을 살펴봅니다.
엔터·브랜드 작업에 바로 활용 가능한
키비주얼을 직접 설계하고 제작합니다.
콘셉트부터 화면 구성, 디테일까지 실무 기준으로 다룹니다.
한 곳의 디테일로 퀄리티의 차이를 만드는,
클라이언트가 열광하는 수목의 작업 체크 포인트.
뻔한 C4D 활용법이 아닌, 탑티어 3D 아티스트 수목이
실무에서 정말 자주 사용하는 작업 스타일을 짚어드립니다.
| 체크 포인트 1. 디자이너 몸값을 올리는 비주얼 아이디어 스케치
✦ 수목 Note ✦
저만의 작업 방식은 현실에 존재하는 요소와 비현실적인 이미지를 자연스럽게 섞는 데서 출발합니다.
특히 초밥 시리즈는 이러한 접근이 잘 드러난 작업으로, 해당 작업을 보고 비슷한 방향의 의뢰를 주신 클라이언트 분들도 많았습니다.
단순히 요청을 수행하는 디자이너를 넘어, 아이디어까지 제안할 수 있는 디자이너가 된다면 클라이언트가 먼저 찾는 작업자로 성장하실 수 있을 거예요.
특히 초밥 시리즈는 이러한 접근이 잘 드러난 작업으로, 해당 작업을 보고 비슷한 방향의 의뢰를 주신 클라이언트 분들도 많았습니다.
단순히 요청을 수행하는 디자이너를 넘어, 아이디어까지 제안할 수 있는 디자이너가 된다면 클라이언트가 먼저 찾는 작업자로 성장하실 수 있을 거예요.
레퍼런스
아이디어 스케치
레퍼런스
아이디어 스케치
레퍼런스
아이디어 스케치
레퍼런스
아이디어 스케치
| 체크 포인트 2. 메탈릭한 표현을 극대화하는 발광 라이팅 세팅
✦ 수목 Note ✦
메탈릭한 질감을 더욱 또렷하게 드러내기 위해 제가 반복적으로 사용해온 발광 라이팅 방식입니다.
실무 작업을 진행하며 여러 프로젝트에서 검증된 세팅으로, 개인적으로 가장 안정적이고 효과적이라고 느낀 표현이기도 합니다.
본 강의에서는 결과만 보여주는 것이 아니라, 이 라이팅이 만들어지기까지의 실제 작업 과정을 단계별로 공유합니다.
실무 작업을 진행하며 여러 프로젝트에서 검증된 세팅으로, 개인적으로 가장 안정적이고 효과적이라고 느낀 표현이기도 합니다.
본 강의에서는 결과만 보여주는 것이 아니라, 이 라이팅이 만들어지기까지의 실제 작업 과정을 단계별로 공유합니다.
AESPA <Armageddon> Remix Album 3D Art ©2024 SM ENTERTAINMENT Co.,Ltd. ALL RIGHTS RESERVED.
강의 실습 결과물
STEP 01. 베이스 라이팅(Base/Ambient)
STEP 02. 주광 및 질감 강조
(Key Light & Texture)
(Key Light & Texture)
STEP 03. 빛번짐효과 및 색수차 추가
(Bloom & Chromatic Aberration)
(Bloom & Chromatic Aberration)
STEP 04. 과노출 및 포스트 프로세싱
(Overexposure & Final Glow)
(Overexposure & Final Glow)
| 체크 포인트 3.색감 보정 노하우
✦ 수목 Note ✦
완성된 비주얼을 하나의 톤으로 정리하는 과정이라고 생각합니다.
이 파트에서는 명도와 채도의 균형, 색이 튀는 지점을 정리하는 기준 등 실제 작업에서 제가 색감을 판단하는 방식과 보정 순서를 중심으로 설명합니다.
과한 보정을 피하면서도 결과물의 완성도를 끌어올리는 노하우를 공유합니다.
이 파트에서는 명도와 채도의 균형, 색이 튀는 지점을 정리하는 기준 등 실제 작업에서 제가 색감을 판단하는 방식과 보정 순서를 중심으로 설명합니다.
과한 보정을 피하면서도 결과물의 완성도를 끌어올리는 노하우를 공유합니다.
Step 3,4
시뮬레이션과 컴포지팅을 활용한 애니메이션까지!
시선을 사로잡는 다양한 유형의 3D 콘텐츠를 풀 프로세스로 제작합니다.
완성된 키비주얼을 다양한 포맷의 콘텐츠로 확장합니다.
티저, SNS, 영상 등 실제 활용을 고려한 파생 작업까지 연결합니다.
| 최종 3D 모션 콘텐츠
젤리 푸딩
메론 파르페
별 씨리얼
| 실습 과정 미리보기
STEP 01. 모델링
STEP 02. 텍스처
STEP 03. 애니메이션
STEP 04. 렌더 / 렌더세팅
STEP 05. 후보정
| 최종 3D VFX 콘텐츠
히든 스페이스
포켓 디바이스
오직 패스트캠퍼스에서만
실사 촬영 없이, AI 영상 푸티지로 완성하는 VFX 합성 실습!
실사 촬영 없이 AI로 직접 영상 푸티지를 제작하고,
이를 3D 그래픽과 합성하는 실제 작업 흐름을 다룹니다.
AI를 활용한 기존 개인 작업물
AI를 활용하여 제작한 최종 결과물 (디지털 화면, 실사배경 필름)
| 실습 과정 미리보기
STEP 01. 아이디어 스케치
STEP 02. 디바이스 형태 제작
STEP 03. 메탈릭한 디바이스 텍스처링
STEP 04. AI로 실사 드론샷 필름, 디지털 화면 제작하기
STEP 05. AI 실사 필름과 3D 합성
STEP 06. 영상 후보정
또 다른 무드로 완성해볼 수 있도록,
수목이 직접 제작한 추가 AI 영상 푸티지 파일을 제공합니다.
강의를 통해 AI로 내 취향 가득 반영된 영상 푸티지 직접 만들고 결과물을 커스텀해보세요!
여기서 끝이 아닙니다.
그래픽 디자이너를 위한 차세대 3D 툴 블렌더 맛보기!
수목이 에스파 머천다이즈 캐릭터 모델링에서도 활용한 블렌더!
블렌더를 보조 툴로서 실무에서 활용할 수 있는 방식까지 강의에 담았습니다.
| 실습 결과물 미리보기 : 두바이쫀득키링
블렌더 기초
블렌더 인터페이스부터, 실무에서 가장 많이 쓰이는 핵심 기능들을 익힙니다.
두바이쯘득키링 제작하기
블렌더로 간단한 형태의 오브젝트를 모델링 하는
방법을 익힙니다.
방법을 익힙니다.
블렌더 텍스처, 컴포지팅
오브젝트에 다양한 텍스처를 제작해보고, 컴포지팅 하는 방법을 배웁니다.
수목의 실무 노하우가 듬뿍 담긴 압도적인 부가혜택,
오직 본 강의 수강생에게만 드려요.
Benefit
| 돈 주고도 못 사는, 수목의 커스텀 에셋 ‘맛보기’
패스트캠퍼스에서는 월 1만원대로, 평생 소장 가능합니다.
SM, HYBE 등 업계의 탑티어 클라이언트가 찾는 수목의 3D 비주얼 레시피.
다음은 여러분의 차례입니다.
강사 소개
독보적인 컨셉과 키치한 스타일로
클라이언트 작업뿐만 아니라, 개인 작업까지 사랑받는
수목의 노하우를 아낌없이 공개합니다.
개인작업 ‘Waterworld’
개인작업 ‘사랑의 유통기한 [愛の賞味期限]’
개인작업 ‘Newjeans x Takashi murakami’
개인작업 ‘변덕 칵테일’
개인작업 ‘도리도주댕치’
개인작업 ‘초밥 시리즈’
개인작업 ‘하트 서랍장’
강사소개
수목
현) 현) 3D 그래픽 아티스트
참여 프로젝트
[경력]
· 2025 8volution ‘8volution in Seongsu’ 3D Contents
· 2025 ALPHA DRIVE ONE ‘EUPHORIA’ 3D Contents
· 2025 Fifty Fifty ‘Skittles’ MV
· 2025 Aespa ‘SYNK : aeXIS LIVE’ 3D Character
· 2025 XG ‘XG 1st World Tour Live’ 3D Contents
· 2025 Stray Kids ‘CEREMONY (Hip Hip Version)’ Lyric Visualizer
· 2025 Day6 ‘10th Anniversary’ 3D Video
· 2025 ZB1 ‘Iconik’ MV
· 2025 ZB1 ‘Game Track Poster’ Teaser Film
· 2025 NEWBEA ‘Flip the Coin’ MV
· 2025 Close your eyes ‘Snowy summer’ 3D Contents
· 2025 xikers ‘Find the breathe’ 3D Contents
· 2025 R.E.D ‘Diamonds’ MV
· 2025 Kickflip ‘Flip it, Kick it!’ Promotion Film
· 2025 바이너리샵 ‘바이너리워크’ 3D Contents
· 2024 Lesserafim ‘CRAZY’ Promotion Film
· 2024 Fallet ‘Sumok X Fallet’ Motion Graphic
· 2024 GQ MAGAZINE ‘GQ 3월호 로에베’ 3D Art & Video
· 2024 GQ MAGAZINE ‘GQ 2월호 구찌’ 3D Art & Video
· 2023 GQ MAGAZINE ‘GQ 9월호 Tesla, Ferrari, Marserail, Mercedes-Benz’ 3D Video
· 2023 GQ MAGAZINE ‘GQ 3월호 NIKE X Tiffany Air Force’ 3D Video
· 2022 TRAILBLAZER X AKMU 3D Contents
· 2022 NewJeans Instagram 3D Contents
· 2022 이채연 ‘HUSH RUSH’ 3D Album Cover & Film
· 2022 유아 ‘Selfish’ 3D Album Cover & Film
· 2022 홍익대학교 섬유패션디자인 졸업전시 포스터, 졸업패션쇼 스크린 미디어 아트
· 2020 - 2021 윤종신 ‘2021 월간 윤종신 Repair 3월호 - 몬스터’ Full 3D MV
Instagram
인터뷰
가능합니다.
강의에서는 3D가 처음이어도 따라올 수 있도록 기본 흐름을 설명해드릴 예정입니다. 다만 이 강의의 목표는 기능을 암기하는 것이 아닌, 그래픽 디자이너가 3D를 이해하고 활용하는 감각을 만드는 것입니다. 그래서 단순히 툴을 잘 다루고 싶다가 아니라 3D에 처음 도전하지만, 동시에 ‘이걸로 뭔가 만들어보고 싶다’는 목적이 있는 분들께 잘 맞는 강의가 되겠습니다.
강의에서는 3D가 처음이어도 따라올 수 있도록 기본 흐름을 설명해드릴 예정입니다. 다만 이 강의의 목표는 기능을 암기하는 것이 아닌, 그래픽 디자이너가 3D를 이해하고 활용하는 감각을 만드는 것입니다. 그래서 단순히 툴을 잘 다루고 싶다가 아니라 3D에 처음 도전하지만, 동시에 ‘이걸로 뭔가 만들어보고 싶다’는 목적이 있는 분들께 잘 맞는 강의가 되겠습니다.
본 강의 진행에 있어 강사님만의
강점/차별점이 있다면 어떤 것일까요?
(그런 부분이 강의에 어떻게 녹아있나요?)
강점/차별점이 있다면 어떤 것일까요?
(그런 부분이 강의에 어떻게 녹아있나요?)
제 강의의 강점은, 3D를 ‘전문 기술’이 아니라 그래픽 디자이너의 사고 흐름 안에서 다룬다는 점입니다. 저 역시 순수 3D 전공자가 아니라, 그래픽 작업을 하면서 필요에 따라 3D를 써왔던 입장이라서, 입문자들이 처음 막히는 지점이나 헷갈리는 포인트를 잘 알고 있습니다. 그래서 강의 전반에서 “이 기능은 뭔가요?” 보다는, “이 상황에서 왜 이런 선택을 하는지”를 설명하는 데 더 많은 비중을 둡니다. 결과를 만드는 판단 기준과 흐름을 함께 보여주는 방식입니다.
또 하나의 차별점은, 실제 작업에서 사용하는 방식 그대로 강의를 구성했다는 점입니다. 과제용 예제가 아니라, 실무에서 쓰는 구조·작업 순서·사고 방식을 그대로 가져와 설명합니다. 그래서 수업 내용이 포트폴리오나 실무 작업으로 자연스럽게 이어질 수 있습니다.
마지막으로, 결과의 ‘완성도’ 보다 스타일을 만드는 과정을 중요하게 다룹니다. 정답을 따라 만드는 강의가 아니라, 각자 다른 방향으로 발전할 수 있도록 기준과 감각을 전달하는 데 초점을 맞춥니다.
또 하나의 차별점은, 실제 작업에서 사용하는 방식 그대로 강의를 구성했다는 점입니다. 과제용 예제가 아니라, 실무에서 쓰는 구조·작업 순서·사고 방식을 그대로 가져와 설명합니다. 그래서 수업 내용이 포트폴리오나 실무 작업으로 자연스럽게 이어질 수 있습니다.
마지막으로, 결과의 ‘완성도’ 보다 스타일을 만드는 과정을 중요하게 다룹니다. 정답을 따라 만드는 강의가 아니라, 각자 다른 방향으로 발전할 수 있도록 기준과 감각을 전달하는 데 초점을 맞춥니다.
이번 강의의 수강생들은
강의를 통해 어떤 부분을 개선하거나
얻어갈 것으로 생각되시나요?
강의를 통해 어떤 부분을 개선하거나
얻어갈 것으로 생각되시나요?
이 강의를 통해 수강생들은 3D를 대하는 태도와 접근 방식 자체가 달라질 거라고 생각합니다. 막연히 어렵게 느껴지던 3D를, 본인의 디자인 작업 안에서 어떻게 써먹을 수 있는지 감이 생기는 것이 가장 큰 변화입니다.
구체적으로
・ 3D를 공부해야할 기술이 아니라 디자인을 확장하는 도구로 인식하게 됩니다.
・형태를 만들 때 무엇을 기준으로 판단해야하는지, 선택의 기준이 생깁니다.
・레퍼런스를 그대로 따라 하기보다, 본인 생각을 바탕으로 형태를 구성할 수 있게 됩니다.
・키비주얼, 포스터 등 실제 작업에 3D를 자연스럽게 연결할 수 있게 됩니다.
결과적으로 포트폴리오에 바로 활용 가능한 결과물을 만들 수 있습니다. 궁극적으로는 3D에 대한 막연한 부담이 줄고, “이 정도면 내가 내 방식으로 써볼 수 있겠다”는 감각을 얻어가는 것이 이 강의의 핵심이라고 생각합니다.
구체적으로
・ 3D를 공부해야할 기술이 아니라 디자인을 확장하는 도구로 인식하게 됩니다.
・형태를 만들 때 무엇을 기준으로 판단해야하는지, 선택의 기준이 생깁니다.
・레퍼런스를 그대로 따라 하기보다, 본인 생각을 바탕으로 형태를 구성할 수 있게 됩니다.
・키비주얼, 포스터 등 실제 작업에 3D를 자연스럽게 연결할 수 있게 됩니다.
결과적으로 포트폴리오에 바로 활용 가능한 결과물을 만들 수 있습니다. 궁극적으로는 3D에 대한 막연한 부담이 줄고, “이 정도면 내가 내 방식으로 써볼 수 있겠다”는 감각을 얻어가는 것이 이 강의의 핵심이라고 생각합니다.
요즘 AI가 너무 대세인데,
3D와 그래픽 디자인 산업에 대한
전망을 어떻게 보고 계신가요?
3D와 그래픽 디자인 산업에 대한
전망을 어떻게 보고 계신가요?
저는 지금의 AI 흐름을 위기라기보다 도구가 하나 더 생긴 시점이라고 생각합니다.
그림만 그리는 과거에서 카메라가 등장했고, 이후 컴퓨터와 디자인 프로그램이 생기면서 표현 방식이 계속 확장돼 왔듯이, AI도 그 연장선에 있다고 봅니다. AI는 이미 이미지 생성이나 반복 작업에서 강력한 역할을 하고 있지만, 무엇을 만들지 정하고 어떤 맥락으로 사용할지는 여전히 사람의 판단 영역입니다. 특히 3D와 그래픽 디자인은 단순한 이미지 생성이 아니라 세계관, 분위기, 브랜드 방향 같은 맥락을 다루는 일이기 때문에 쉽게 대체되기 어렵다고 생각합니다. 앞으로의 산업은 기술을 얼마나 잘 아느냐보다, AI를 포함한 다양한 도구를 어떻게 기획하고 조합해서 쓰느냐가 더 중요해질 것 같습니다.
그림만 그리는 과거에서 카메라가 등장했고, 이후 컴퓨터와 디자인 프로그램이 생기면서 표현 방식이 계속 확장돼 왔듯이, AI도 그 연장선에 있다고 봅니다. AI는 이미 이미지 생성이나 반복 작업에서 강력한 역할을 하고 있지만, 무엇을 만들지 정하고 어떤 맥락으로 사용할지는 여전히 사람의 판단 영역입니다. 특히 3D와 그래픽 디자인은 단순한 이미지 생성이 아니라 세계관, 분위기, 브랜드 방향 같은 맥락을 다루는 일이기 때문에 쉽게 대체되기 어렵다고 생각합니다. 앞으로의 산업은 기술을 얼마나 잘 아느냐보다, AI를 포함한 다양한 도구를 어떻게 기획하고 조합해서 쓰느냐가 더 중요해질 것 같습니다.
추천 수강 대상
· 3D를 배워보고 싶지만, 어디서부터 시작해야할지 막막한 그래픽 디자이너
· 툴 위주의 강의보다, 사고 방식과 접근법을 먼저 배우고 싶은 분
· 키치하고 입체적인 비주얼 표현에 관심 있는 분
· 2D 작업에 3D를 자연스럽게 섞어 쓰고 싶은 디자이너
· 레퍼런스를 따라 만드는 단계에서 벗어나, 본인만의 결과물을 만들고 싶은 분
· C4D 외에 다른 툴(ex. Blender)을 통해 작업 방식에 변화를 주고 싶은 분
· 포트폴리오나 개인 작업단계에서 한 단계 확장된 결과물을 만들고 싶은 분
· 툴 위주의 강의보다, 사고 방식과 접근법을 먼저 배우고 싶은 분
· 키치하고 입체적인 비주얼 표현에 관심 있는 분
· 2D 작업에 3D를 자연스럽게 섞어 쓰고 싶은 디자이너
· 레퍼런스를 따라 만드는 단계에서 벗어나, 본인만의 결과물을 만들고 싶은 분
· C4D 외에 다른 툴(ex. Blender)을 통해 작업 방식에 변화를 주고 싶은 분
· 포트폴리오나 개인 작업단계에서 한 단계 확장된 결과물을 만들고 싶은 분
본 강의에서
사용될 프로그램 안내드립니다.
· Cinema4D R26
· Octane Renderer(R26)
· Adobe After Effects2025
· Adobe Photoshop 2025
· Blender 4.5.0
[기타 플러그인 및 소프트웨어]
Kling
ChatGPT
Midjourney
* 프로그램은 제공되지 않습니다.
* 툴이나 프로그램 사용 환경과 버전 업데이트에 따라, 강의 내 화면(UI) 구성이나 기능이 실제 수강 시점과 다를 수 있습니다.
* 본 강의는 촬영 시점의 버전을 기준으로 학습 흐름과 개념 전달에 중점을 두었으며, 이후 버전 업데이트에 따른 내용 수정이나 추가는 제공되지 않습니다.
* 기타 소프트웨어의 경우 무료 플랜만으로도 실습을 따라오실 수 있으며,
프로그램을 설치 하지 않으시더라도 AI 필름을 자료로 제공해드리기 때문에 최종 결과물을 완성하는데 전혀 지장 없습니다.
* 강의에서 안내되는 AI 툴의 무료 크레딧 제공 여부 및 요금제 가격은 각 서비스 제공사의 정책에 따라 변경되거나 종료될 수 있습니다.
이용 전 반드시 해당 서비스의 최신 정책 및 요금을 확인해 주시기 바랍니다.
커리큘럼
파트 12개클립 70개
- Part 1. C4D 시작하기5 클립
- Part 2. Basic 기초 모델링7 클립
- Part 3. 활용도 높은 옥테인 텍스처 제작하기13 클립
- Part 4. 작업 퀄리티를 올리는 3D에셋 활용(포스터제작)5 클립
- Part 5. 젤리푸딩 아트워크 만들기5 클립
- Part 6. 아이스파르페 아트워크 만들기5 클립
- Part 7. 별 씨리얼 아트워크 만들기5 클립
- Part 8. 히든 스페이스 아트워크 만들기4 클립
- Part 9. 포켓 디바이스 아트워크 만들기4 클립
- Part 10. 3D 모션그래픽 실전 프로젝트7 클립
- Part 11. AI와 3D로 구축하는 초현실적인 vfx6 클립
- Part 12. Blender 맛보기: 두바이쫀득키링4 클립
영상공개 일정
해당 강의는 총 4회에 걸쳐 공개됩니다.
1차2026.02.20(금)
2차2026.03.20(금)
3차2026.04.17(금)
최종2026.05.08(금)
학습 규정 및 환불 규정
학습 규정
* 본 상품은 동영상 형태의 강의를 수강하는 상품입니다.
* 상황에 따라 사전 공지 없이 할인이 조기 마감되거나 연장될 수 있습니다.
* 해당 강의는 사전 예약 상품으로, 강의 영상이 공개 일정에 따라 순차적으로 제작되어 오픈됩니다.
* 수강 신청 및 결제를 완료하시면, 마이페이지를 통해 바로 수강이 가능합니다.
총 학습기간:
정상 수강기간(유료 수강기간) 최초 30일, 무료 수강 기간은 31일 일차 이후로 무제한이며, 유료 수강기간과 무료 수강기간 모두 동일하게 시청 가능합니다.
본 패키지는 약 18시간 분량으로, 일 1시간 내외의 학습 시간을 통해 정상 수강 기간(=유료 수강 기간) 내에 모두 수강이 가능합니다.
수강시작일: 수강 시작일은 결제일로부터 기간이 산정되며, 결제를 완료하시면 마이페이지를 통해 바로 수강이 가능합니다. (사전 예약 강의는 1차 강의 오픈일)
패스트캠퍼스의 사정으로 수강시작이 늦어진 경우에는 해당 일정 만큼 수강 시작일이 연기됩니다.
일부 강의는 아직 모든 영상이 공개되지 않았습니다. 각 상세페이지 하단에 공개 일정이 안내되어 있습니다.
주의 사항
C4D, 블렌더는 Window 환경, Adobe는 Mac 환경에서 강의가 진행됩니다.
강사 환경과 무관하게 편하신 OS 환경에서 수강하시더라도 실습에 지장 없습니다.
Mac으로 수강하실 경우, M3 이상을 권장 드립니다.
Window로 수강하실 경우, 그래픽 카드 3080 이상을 권장 드립니다.
상황에 따라 사전 공지 없이 할인이 조기 마감되거나 연장될 수 있습니다.
천재지변, 폐업 등 서비스 중단이 불가피한 상황에는 서비스가 종료될 수 있습니다.
본 상품은 기수강생 할인, VIP CLUB 제도 (구 프리미엄 멤버십), 기타 할인 이벤트 적용이 불가할 수 있습니다.
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쿠폰 적용이나 프로모션 등으로 인해 5만원 이하의 금액으로 강의를 결제할 경우, 할부가 적용되지 않습니다.
환불 규정
환불금액은 정가가 아닌 실제 결제금액을 기준으로 계산됩니다.
쿠폰을 사용하여 강의를 결제하신 후 취소/환불 시 쿠폰은 복구되지 않습니다.
수강시작 후 7일 이내, 5강 미만 수강 시에는 100% 환불 가능합니다.
수강시작 후 7일 이내, 5강 이상 수강 시 전체 강의에서 수강한 강의의 비율에 해당하는 수강료를 차감 후 환불 가능합니다.
수강시작 후 7일 초과 시 정상 수강기간 대비 잔여일에 대해 아래 환불규정에 따라 환불 가능합니다.
환불요청일 시 기준
: 수강시작 후 1/3 경과 전, 실 결제금액의 2/3에 해당하는 금액 환불
: 수강시작 후 1/2 경과 전, 실 결제금액의 1/2에 해당하는 금액 환불
: 수강시작 후 1/2 경과 후, 환불 금액 없음
* 보다 자세한 환불 규정은 홈페이지 취소/환불 정책에서 확인 가능합니다.
[65% 패키지 할인] C4D로 완성하는 3D 엔터 비주얼팩
[주의사항]
본 상품은 [메탈릭하고 감각적인, Ohiomood의 3D&VFX 비주얼 입문] 강의와 [HYBE, SM이 선택한 아티스트 수목의 키치한 3D 그래픽 디자인의 모든 것] 강의로 구성되어 있습니다.
본 세트 상품 구매 시 VIP CLUB 제도, 페이백 쿠폰 등 별도 이벤트 또는 쿠폰 적용이 불가합니다.
묶음(패키지) 강의 내 일부 동일한 커리큘럼 또는 강의자료가 포함되어 있을 수 있으니, 개별 강의 상세페이지를 꼭 확인해 주세요.
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[총 학습기간]
본 상품은 온라인 단과 강의를 묶어 추가 할인을 제공하는 패키지로, 정상 수강기간(유료 수강기간) 최초 60일, 무료 수강 기간은 61일차 이후로 무제한이며, 유료 수강기간과 무료 수강기간 모두 동일하게 시청 가능합니다.
수강 시작일: 결제일로부터 기간이 산정되며, 결제를 완료하시면 마이페이지를 통해 바로 수강이 가능합니다. (사전 예약 강의는 최초 1차 강의 오픈일)
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환불요청일 기준
: 수강시작 후 1/3 경과 전, 실 결제금액의 2/3 환불
: 수강시작 후 1/2 경과 전, 실 결제금액의 1/2 환불
: 수강시작 후 1/2 경과 후, 환불 불가
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