01. 정식 연재 웹툰 작가 72명, 와이랩 아카데미

1. 와이랩 아카데미 소개
2. 정식 연재 웹툰 작가 72명을 배출할 수 있었던 이유

02. 웹툰 작가 데뷔 초격차 패키지를 통해 얻을 수 있는 것

1. 웹툰 작가 데뷔 초격차 패키지 추천 수강 대상
2. 수강생을 위한 특별 혜택 소개
3. QNA 게시판 및 스카우트 센터 활용 방법

03. 인강을 과외처럼: 나에게 맞는 커리큘럼으로 배우는 방법

1. 웹툰 스튜디오 취업을 희망하는 분을 위한 추천
2. 웹툰 외주 프리랜서 작가가 되고 싶은 분을 위한 추천 트랙
3. 웹툰 작가 데뷔를 희망하는 분을 위한 추천 트랙

01. 설치부터 알려주는 클립스튜디오 기초

1. 다양한 클립스튜디오 버전별 기능 소개
2. 사용자 유형별 추천 클립스튜디오 버전
3. 클립스튜디오를 똑똑하고 저렴하게 구매하는 방법

02. 웹툰 용지와 레이어 템플릿으로 작업 빠르게 시작하기

1. 화면 조작 도구: 돋보기 도구, 손바닥 도구, 회전 도구
2. 내비게이터 팔레트가 웹툰 작업에 필요한 이유
3. 웹툰 용지, 레이어 템플릿 만들기

03. 콘티 작업을 위한 툴 5가지 정복하기

1. 펜 도구 기초: 브러시 크기, 필압
2. 지우개 도구, 선택 범위 도구와 런처
3. 레이어 이동 도구, 변형 기능

04. 빠르게 컷을 나눌 수 있는 3가지 도구

1. 컷 작성 도구
2. 컷 테두리 나누기 도구
3. 오브젝트 도구
4. 정렬 분포 팔레트 사용법

05. 웹툰 식자 작업을 위한 환경설정

1. 환경 설정: IME 제어
2. 텍스트 도구 사용하기
3. 말풍선 도구 사용하기

06. 내 작품에 딱 맞는 펜터치 설정 찾기

1. 인물 펜터치 방법
2. 펜 도구 심화: 안티에일리어싱, 손떨림 보정
3. 벡터 레이어와 벡터 지우개

07. 배경 펜터치 더 쉽게 하기

1. 배경 펜터치 방법
2. 직접 그리기 도구 활용하기: 직선, 연속 곡선, 직사각형, 타원

08. 빈틈을 방지하는 밑색 채우기 스킬

1. 밑색 칠하는 방법
2. 컬러 써클 팔레트와 컬러 세트
3. 채우기 도구 설정
4. 밑색 수정 하기

09. 빠른 작업을 위한 웹툰 명암 스킬

1. 웹툰 명암과 합성 모드
2. 자동 선택 도구와 명암 수정
3. 배경 채색과 그라데이션

10. 마무리를 위한 소재, 데코레이션 브러시, 효과음

1. 데코레이션 브러시, 소재 활용 방법
2. 효과음 작성
3. 웹툰 내보내기와 편집

01. 스토리가 '재미'를 갖추는 5가지 조건

02. '조합'으로 접근하는 작품 기획

03. 스토리 '작업'이 막히는 이유와 해법

04. 나를 원하는 '독자' 타겟팅

01. 콘티 없이는 웹툰 작업을 시작할 수 없는 이유

1. 웹툰 콘티에 대해 배워야 할 내용
2. 콘티의 역할과 중요성
3. 콘티의 구성 요소 5가지

02. 프로 작가의 빠른 콘티 작업 원칙

1. 글 콘티는 어느 정도로 디테일 해야 할까?
2. 초안은 초안이다: 수정하기 쉬운 콘티 제작 세팅법
3. 내가 보여주고 싶은 장면을 우선 그려보세요.

03. 장면의 시작은 설정컷부터

1. 설정컷(마스터컷)이란?
2. 나만의 세트(무대) 연상하기
3. 설정컷이 나와야 하는 세 가지 타이밍

04. 프레이밍: 컷 안에서 위치와 구도를 결정하는 방법

1. 샷의 종류: 싱글샷, 투샷, 쓰리샷
2. 카메라 줌인과 줌아웃에 따른 9가지 샷 종류
3. 비슷한 효과라면 굳이 어렵게 그릴 필요는 없다

05. 방향일치: 가독성 있는 원고를 위한 필수 법칙

1. 방향을 자연스럽게 전환할 수 있는 타이밍
2. 의도적인 방향 혼돈으로 주는 연출
3. 순방향과 역방향이 주는 느낌

06. 컷을 활용한 12가지 연출 방법

1. 모든 장면을 그릴 필요는 없지만, 그리고 빼도 되는 게 스크롤 콘티다
2. 점프컷은 무조건 피해라? 의도적인 점프컷의 활용 방법
3. 클리셰를 똑똑하게 활용하자. 그리고 때론 뒤집자!

07. 임팩트컷: 독자의 기억에 남길 한 컷 만들기

1. 다음 상황이 궁금하게, 혹은 바로 다음컷이 궁금하게
2. 애니메이션 같은 효과를 내는 연출
3. 스크롤에는 물리적인 시간이 흐른다
4. 등장씬과 감정씬

08. 명함, 기호, 효과선, 디지털 효과를 활용한 연출

1. 간단한 선 몇 개로 확실히 효과주기
2. 근경과 원경 표시하기
3. 명암으로 분위기 내기
4. 디지털 효과 사용하기: 블러, 모션 블러, 래디얼 블러 등

09. 대사의 감각이 살아나는 말풍선 사용법

1. 대사의 감각을 살리는 연습법
2. 말칸은 어디에 두어야 할까?
3. 말칸의 종류와 특징
4. 자투리 대사로 만드는 재미

10. 죽은 분위기도 살려내는 편집의 기술

1. 컷간 간격을 활용한 호흡과 리듬 조절
2. 레퍼런스 가이드하기
3. 역콘티화 연습 공부법

01. 구조, 비율, 입체를 챙겨야 인체가 산다

1. 인체의 구조
2. 인체의 비율과 입체감
3. 인체 도형화 기본
4. 인체 도형화 응용

02. 다양한 캐릭터의 얼굴 표현하기

1. 얼굴의 구조
2. 얼굴의 비율과 입체감
3. 얼굴 도형화 기본
4. 얼굴 도형화 응용

03. 헷갈리는 손, 발, 옷주름, 표정 쉽게 접근하기

1. 인물의 표정
2. 손과 발
3. 옷주름

04. 한 번 배워두면 계속 써먹는 투시와 앵글

1. 시점에 따라 달라지는 사물의 형태
2. 투시의 종류 : 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시
3. 카메라의 시점 : 하이앵글과 로우앵글

05. 3D 오브젝트를 활용한 실전 인물 배경 드로잉

1. 상황과 인물 설정
2. 3D 오브젝트를 활용하여 배경 표현
3. 투시와 앵글을 고려하며 인물 스케치
4. 3D 두상과 인체를 활용하여 스케치 보완
5. 벡터 레이어를 활용하여 선화 마무리

01. 선화 작업부터 그림이 망가진다면?

1. 좋았던 스케치가 선화에서 구려지는 이유는 뭘까?
2. 끊어지고 이어지는 부분이 튀는 현상 없애기
3. 한번에 이은 선처럼 보이게 하는 법.
4. 손떨림 보정 올바르게 사용하기
5. 선화 작업시 레이어 구성

02. 벡터레이어를 활용한 펜터치

1. 백터레이어 사용법과 유의점
2. 외곽 정리 마법사, 벡터레이어
3. 선화에 컬러 넣기

03. 스피드선: 동작 표현하기

1. 기본 스피드선을 그리는 방법: 퍼스자
2. 날아가는 공을 표현하는 선
3. 옆으로 휘는 경우를 표현하는 선

04. 이펙트선: 다양한 에펙트 활용 방법

1. 이펙트를 만드는 정석적인 방법
2. 성게 효과로 이펙트를 만드는 방법

05. 유선, 집중선, 음산한 기운: 다양한 소재선 마스터하기

1. 유선, 집중선, 음산한 기운 사용법
2. 소재 사용법

06. 선화 고수가 되는 트레이닝 (1) 크로키 공부법

1. 그림을 최소한의 묘사만 하는 방법
2. 최소한의 묘사가 그림 속도를 올린다
3. 과한 묘사가 가진 문제점

07. 선화 고수가 되는 트레이닝 (2) 헤어스타일 표현

1. 실루엣을 이용해서 그려보기
2. 헤어 소재를 찾아 응용해보기
3. 머리카락을 그릴 때 유의해야 하는 점

08. 선화 고수가 되는 트레이닝 (3) 강약조절 마스터

1. 강약 조절 실습 시연
2. 명암과 형태를 표현하는 선화의 강약

09. 선화 고수가 되는 트레이닝 (4) 크랙 / 해칭 / 신발끈 그리기

1. 크렉을 그릴 때 필요한 강약 조절
2. 해칭을 더 빠르고 쉽게 그리는 법
3. 형태에 맞는 신발끈 그리기

01. 프로 채색 작가의 채색을 위한 클립스튜디오 세팅

1. 채색 단계에서 사용하는 주요 툴
2. 프로 채색 작가의 단축키 설정팁
3. 레이어 정리를 더 쉽게 하는 오토액션

02. 세련된 작화를 위한 색 지정 규칙

1. 유사색, 대비색
2. 색의 효과 알아보기
3. 색지정 규칙을 통해 촌스러운 색감 벗어나기

03. 실무에서 반드시 체크해야 하는 밑색 작업 스킬

1. 실무에서 쓰이는 밑색 작업 방법
2. 반드시 체크하고 넘어가야 하는 포인트
3. 빠르고 쉽게 밑색을 까는 스튜디오의 비법

04. 입체감을 만드는 1도 명암 작업

1. 빛 방향 설정 방법
2. 1도 명암 작업 시연

05. 디테일을 올리는 2도 명암 작업

1. 반사광 작업
2. 경계 흐리기 기법
3. 2도 명암 시연

06. 명암을 응용한 다양한 디테일: 얼굴, 헤어, 옷주름 등

1. 얼굴 명암을 넣을 때 주의해야할 점
2. 명암 파트에서 신경 써야 할 헤어 묘사 이해하기
3. 이해하면 쉬운 옷주름 채색

07. 디테일 묘사: 헤어 하이라이트, 땀, 피, 메이크업

1. 헤어 하이라이트를 활용한 머릿결 표현
2. 쉽고 빠르게 땀 표현하기
3. 촌스럽지 않은 피 표현 스킬
4. 캐릭터 특성에 따른 메이크업 작업

01. 배경 작업을 위한 여러가지 도구들

1. 기본적인 스케치업 활용: 소스 수정, 장면 저장, 배경 추출
2. 근경, 중경, 원경의 이해
3. 공기원근법이란?
4. 누끼와 마스킹: 올가미, 마법봉, 라인레이어, 컬러 픽

02. 스케치업 기본 활용부터 공기원근법까지: 낮 배경 작업 실습

1. 배경 후보정의 진행 순서
2. 색조, 채도, 컬러밸런스 맞추기
3. 레이어 블렌딩 모드
4. 배경의 덩어리감 표현법

03. 광원의 이해: 밤 중세풍 배경 작업 실습

1. 빛의 세기 표현
2. 빛과 그림자 방향 수정하기

04. 공기원근법 심화: 노을 동양풍 배경 작업 실습

1. 공기원근법 심화
2. 노을 지는 하늘에서 나타나는 빛

05. 현실감 표현: 비 오는 배경 작업 실습

1. 비 소스 제작을 통해 현실감 올리기
2. 비 오는 날의 특징과 표현 방법

06. 디테일 올리기: 새벽 동양풍 실내 배경 작업 실습

1. 생활감 있는 배경을 제작하는 법
2. 실내 배경을 작업할 때 주의해야 할 점

07. 장르별 배경 실습 (1): 눈 오는 동양풍 배경

08. 장르별 배경 실습 (2): 현대풍 느와르 배경

09. 장르별 배경 실습 (3): 실내 판타지 배경

10. 연속된 배경 제작: 대학교 배경 작업 실습

01. 후보정의 목적을 알고 가자

1. 후보정이 웹툰에서 해야하는 역할
2. 가독성의 중요성
3. 인물이 잘 보이도록 하는 방법

02. 시간대, 날씨, 감정에 맞는 조명 보정법

1. 낮 시간대의 표현 방법
2. 밤 시간대의 표현 방법
3. 노을, 눈, 비, 특수한 감정적 조명에서의 표현 방법

03. 가독성과 현실감을 높이는 공기원근법

1. 컬러 그림의 가독성
2. 현실감을 높이는 공기원근법
3. 블러 사용법

04. 원고의 완성도를 높이는 다양한 질감, 원소 표현

1. 질감 표현 실습: 나무, 갑옷, 유리 등
2. 원소 표현 실습: 물, 불, 번개 등의 표현
3. 타격 효과

05. 효과음, 말풍선, 집중선을 원고에 녹이는 보정법

1. 효과음, 말풍선, 집중선 배치와 보정법
2. 원고 완성의 기준

01. 웹툰 분업을 한다면, 편집은 선택이 아닌 필수

1. 웹툰에서의 편집이 갖는 역할과 중요성
2. 웹툰 제작 파이프라인 변화에 따른 편집파트가 갖는 의의
3. 웹툰 편집 과정 훑어보기

02. 웹툰 편집이 가진 두 가지 목적

1. 포장지로서의 편집
2. 의도 표현으로서의 편집

03. 웹툰 스튜디오의 효율 UP 속도 UP 웹툰 편집 스킬

1. 컷의 배치: 간격, 크기, 시선 흐름
2. 식자 작업: 대사의 배치와 말풍선 수정
3. 효과음의 활용과 여러 이펙트 적용법
4. 편집에 필요한 포토샵 기능