월트 디즈니 애니메이션 윤나라 감독 최고의 캐릭터 애니메이션을 위한 저의 20년 노하우를
이 강의에 아낌없이 녹여냈습니다

최고의 애니메이션 제작을 위해서는 단순히 툴을 잘 다루는 것만이 중요한 것이 아닙니다.
사랑받는 캐릭터 연출을 위해선 캐릭터의 특성을 바탕으로 캐릭터의 매력을 발굴하고,
캐릭터가 가진 한계 마저도 캐릭터의 매력 포인트로 연출하여
관객의 마음을 움직이는 것이 가장 중요합니다.

20년간 애니메이터로 활동하며 접한 수많은 캐릭터들과 다양한 애니메이션 스타일,
저에게 영감이 되었던 애니메이터들의 독특한 워크플로우 작업들까지
이 강의에서 모두 접할 수 있도록 철저하게 준비했습니다.

애니메이터로 활동함과 동시에 애니메이션 멘토링을 통해 현재 유수의 글로벌 스튜디오에서
활발히 활동하고 있는 훌륭한 제자들을 양성했던 풍부한 경험을 바탕으로
20년간 쌓아온 저의 기술과 노하우를 여러분들께 아낌없이 전수하겠습니다.


by. 윤나라

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디즈니 윤나라 감독의 손 끝에서 태어난
세계에서 사랑받는 캐릭터 애니메이션

드림웍스와 디즈니에서 <쿵푸팬더>, <슈렉 3> 등 굵직한 작품과 디즈니의 메가 히트작 <겨울왕국> 전 시즌 및 <주토피아>, <모아나 1>, <엔칸토> 그리고 최근에 개봉한 <모아나 2> 까지. 지난 20년간 20여 편이 넘는 작품에 참여하며 현재도 활발히 활동하고 있는 윤나라 애니메이션 감독을 소개합니다!

윤나라 감독의 포트폴리오
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디즈니 윤나라 애니메이션 감독의 20년 노하우
글로벌 스튜디오의 캐릭터 표현과 연출, 스토리텔링 노하우를 아낌없이 공유합니다

Overview

애니메이션의 기초부터 디테일한 캐릭터 표현과 스토리텔링까지!
모두를 위한 캐릭터 애니메이션 지침서

원론적인 학습이 아닌 윤나라 감독이 작업했던 드림웍스, 디즈니의 실제 사례를 통해 갖가지 캐릭터 연기 및 스토리텔링 연출법을 익히고,
감독님의 이야기를 통해 성공적인 20년의 노하우를 보다 흥미롭게 학습합니다

성공적인 애니메이션 제작의 핵심은
시나리오 해석과 캐릭터 분석에서 출발합니다

단순히 애니메이션을 구현하는 것은 툴만 배우면 누구나 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 시나리오를 해석하고,
내가 맡은 캐릭터를 분석하며 특성을 발굴하고 이를 가장 잘 드러낼 수 있는 핵심 포즈 (KEY POSE) 를 표현할 수 있는 능력이 중요합니다

좋은 애니메이션의 기반이 되는 캐릭터 발굴과
공감을 사는 캐릭터 연기의 모든 것

성공적인 캐릭터 애니메이션을 위한 캐릭터 준비 과정과 그 과정에서 다양한 영감을 얻는 방법 그리고 다양한 레퍼런스를
캐릭터에 적용하는 방법론을 감독님의 다양한 사례를 통해 배워봅니다

섬세한 감정선을 표현한 윤나라 감독의 작업물 예시 <드래곤 길들이기 中 일부>

다양한 캐릭터들의 개성이 연출된 윤나라 감독의 작업물 예시 <주먹왕 랄프 2 : 인터넷 속으로 中 일부>

애니메이션의 타이밍을 코믹하게 활용한 윤나라 감독의 작업물 예시 <마다가스카2 中 일부>

기본기가 없어도 걱정하지 마세요
중요한 애니메이션 기초 이론과 적용법을 한 큐에!

애니메이션 기초 이론인 12 Principles of Animation 을 학습하고 애니메이션 훈련에 도움이 되는 여러 타입의 Ball Bounce 예시를 통해 기본기를 바로잡습니다

개성있는 캐릭터 발굴 프로세스

캐릭터의 외적인 요소와 내적인 요소를 모두 고려하고 캐릭터가 가진 개별성, 특성, 문화적 요소 그리고 제한점을 활용하여 캐릭터의 매력 포인트를 향상시키는 방법론을 습득합니다

섬세한 연기로 전개하는 스토리텔링 노하우

캐릭터 연기의 중요성을 학습하고, [BURNT] (2015), [Forrest Gump] (1994) 등 인상적인 영화 연기를 통해 관객의 마음을 움직이는 섬 세한 캐릭터 연기를 함께 분석합니다

애니메이션 세계의 물리 법칙을 정의하는
타이밍(TIMING) 에 대한 이해

애니메이션의 타이밍을 활용하여 다양한 애니메이션 스타일을 연출하고, 특유의 과장된 동화적 특성을 강화하는 블로킹 (Blocking) 노하우를 습득합니다

Heritage Story

관객의 마음을 사로잡는 애니메이션 제작을 위한
핵심만을 골라담은 포인트 실습

캐릭터에 생명력을 불어넣는 연출 노하우와 작업 시간을 단축시키는 효율적인 워크 플로우를 효과적으로 습득할 수 있도록 실습 포인트를 구성했습니다. 애니메이션 제작의 핵심 단계를 학습하고 주요 포인트를 실습하며 살아 숨쉬는 캐릭터 제작 노하우를 터득하세요!

디즈니 애니메이션의 탄생 비화
하나의 씬을 제작하기 위한 핵심 포인트를 직접 실습해 봅니다

현직 애니메이터 윤나라 감독의 워크 플로우를 따라 캐릭터에 생동감을 부여하고 매력을 입히는
핵심 포인트만 골라 본 강의에서 직접 실습할 예정입니다

* 위 영상은 예비 수강생의 이해를 돕기 위한 윤나라 감독님의 <주먹왕 랄프> 실제 작업 씬의 일부로 본 강의 실습 예제와는 상이할 수 있습니다.

Point 1

디즈니의 캐릭터 사례를 바탕으로
캐릭터의 개성과 매력을 표현하는 포징(POSING) 실습

신체 본연의 굴곡을 살리는 캐릭터 인체에 대한 이해를 바탕으로 캐릭터의 개성과 매력을 표현하는 포징(POSING) 을 실습합니다
캐릭터를 단순히 현실감 있게 연출하는 것에서 그치지 않고 캐릭터의 특성을 ‘매력 포인트' 로 전환하는 연출법을 이해하고
동화적으로 연출하는 디즈니식 포징 노하우를 습득해 봅니다

Point 2

캐릭터 특성을 극대화하고 작업 시간을 효과적으로
단축 시키는 블로킹(BLOCKING) 워크플로우

캐릭터의 연기만으로 관객의 마음을 사로잡는 스토리텔링 기법과 타이밍을 활용하여 물리적인 차이를 보여주는 방법을 먼저 학습하고,
탑 클래스 애니메이터의 블로킹 워크플로우를 실습하며 효율적인 블로킹 방식을 터득해 봅니다

애니메이팅의 꽃, 블로킹이란?


애니메이션 블로킹이란 애니메이터에게 주어진 씬(scene)이나 숏(shot)에서 캐릭터와 소품 등의 위치와 타이밍을 몇 개의 키포즈 (KEY POSE)로 설정하는 것을 말합니다. 이 단계에서 캐릭터의 특성을 드러내는 포즈와 타이밍이 명확히 잡혀야 캐릭터의 개성과 장면의 의도가 뚜렷하게 드러나며, 이후 세밀한 애니메이션 작업이  안정적으로 진행될 수 있습니다. 또한 애니메이터끼리 잘 공유하지 않는 개인적인 노하우들이 집약된 단계로 보통은 인하우스 애니메이터로 입사 후 어깨 너머로 배우고 터득해야 하는 단계이지만, 본 The RED 강의에서만 디즈니 애니메이터 세 명의 워크플로우 노하우를 엿볼 수 있습니다. 업계 최고 애니메이터의 워크플로우 학습을 통해 효율적인 자신만의 워크플로우를 확립해 보세요!