전문가 인터뷰

엔터사 러브콜이 끊이지 않는
3D 아티스트 포트폴리오의 비밀

| 포트폴리오

Q1. 간단한 자기소개와 현재 작업을 소개해주세요.

안녕하세요, Gizmo 이예슬입니다. 현재는 엔터테인먼트와 패션 분야의 3D 영상 작업을 주로 하고 있어요.
뮤직비디오 모델링, VFX, 아이돌 키비주얼, 브랜드 콘텐츠 등 다양한 프로젝트를 진행하면서, 동시에 Gizmo라는 이름으로 3D 오프라인 클래스도 운영하고 있습니다.

Q2. AI 툴이 많이 발전했는데,
엔터·VFX 업계에서 실제로 어떻게 활용되고 있나요?
현장 분위기가 궁금해요.

뮤직비디오 VFX 쪽에서는 AI 활용이 이미 많이 자리 잡았고, 인식도 크게 나쁘지 않아요.

다만 아이돌 풀 콘텐츠에서는 아직 조심스러운 분위기가 있습니다.
팬들의 반응을 가장 중요하게 생각하는 분야다 보니, 특히 해외 팬들 사이에서 AI 생성 콘텐츠에 대한 거부감이 있거든요.
그래서 저는 3D를 기반으로 하되, VFX 효과나 룩 디벨롭, 또는 클라이언트와의 빠른 소통을 위한 용도로 AI를 활용합니다. AI를 쓸 때는 저작권 이슈가 반드시 따라오기 때문에 레퍼런스 체크를 꼭 하는 것도 중요하고요.

AI가 빠르게 발전하면서 "3D 몰라도 되는 거 아닌가"라는 분위기가 생겼지만, 현장에서 체감하는 건 반대예요. AI가 만들어준 결과물을 디벨롭하고 수정할 때, 3D 구조를 이해하는 사람이 훨씬 빠르고 정확하게 작업합니다. 앞으로는 3D와 AI를 자유롭게 조합할 수 있는 아티스트가 가장 강력한 경쟁력을 갖게 될 거라고 생각해요.

Q3.SM, HYBE 같은 대형 엔터사 작업까지 이어지게 된 계기가 궁금해요.
처음부터 엔터를 목표로 하셨나요?

처음에는 패션 관련 영상 작업을 많이 했어요.
브랜드 콘텐츠를 만들다 보니 자연스럽게 3D 작업 비중이 높은 엔터 쪽으로도 관심이 생겼고, 하나씩 작업을 이어가다 보니 지금의 커리어가 만들어졌습니다.
처음부터 엔터를 목표로 했다기보다는, 좋은 작업을 꾸준히 쌓다 보니 자연스럽게 연결된 것 같아요.

Q4. '기즈모'라는 오프라인 클래스를 직접 운영하게 된 계기도 있으셨나요?

| 강사님이 운영하는 오프라인 3D 4주 과정에서 수강생들이 완성한 포트폴리오입니다

회사에 다닐 때부터 다른 팀 동료들에게 툴 사용법을 알려주거나 과외를 해주곤 했는데, 누군가 모르는 것을 알아가는 순간을 함께하는 게 정말 즐거웠어요.
그래서 한번 클래스를 열어봤는데 반응이 생각보다 좋았고, 어쩌다 보니 4년이 넘게 이어지고 있네요.

Q5. 4년간 600명이 넘는 수강생을 가르치셨는데, 가장 많이 막히는 지점이 어디예요?

| 강사님이 운영하는 오프라인 3D 4주 과정에서 수강생들이 완성한 포트폴리오입니다

가장 많이 막히는 건 "뭘 만들어야 할지 모르겠다"는 막막함이에요.
툴은 배웠는데 목표가 없으면 손이 안 가거든요. 그래서 저는 항상 "만들고 싶은 것"을 먼저 찾도록 유도합니다.
레퍼런스를 함께 보면서 취향을 발견하고, 거기서 출발하면 모르는 것도 스스로 찾아서 배우게 되더라고요. 기술보다 동기가 먼저라고 생각해요.

Q6. 비전공자 수강생이 수업 후 엔터 외주를 받게 됐다는 사례가 있잖아요.
기억에 남는 케이스가 있다면요?

| 강사님이 운영하는 오프라인 3D 4주 과정에서 수강생들이 완성한 포트폴리오입니다

솔직히 저보다 그분이 더 기뻤을 것 같아요.
처음 왔을 때 "저 이거 할 수 있을까요?"라고 조심스럽게 물어보던 분이 몇 달 뒤에 외주를 받았다고 연락이 왔을 때, 제가 이 일을 계속해야 하는 이유를 다시 확인한 것 같았습니다. 수업에서 배운 기술보다 "나도 할 수 있다"는 자신감을 가져간 게 더 큰 자산이 됐다고 생각해요.

Q7. 3D와 AI를 함께 쓰는 워크플로우, 처음 배우는 사람이 제일 먼저 이해해야 할 개념이 있다면요?

"AI는 방향을 잡는 도구, 3D는 정확도를 잡는 도구"라는 역할 분리를 먼저 이해하면 좋아요.
AI는 빠르게 무드를 탐색하고 클라이언트와 소통하는 데 강하고, 3D는 형태·비율·라이팅을 정교하게 컨트롤하는 데 강합니다.
어느 단계에서 AI를 쓰고 어느 단계에서 3D로 직접 해야 하는지를 아는 것, 그게 이 강의에서 제일 중요하게 전달하고 싶은 부분이에요.

Q8.AI로 만든 소스를 실제 C4D 작업에 적용할 때 퀄리티 차이가 나는 경우도 있나요?

있습니다. 요즘 AI 3D 모델링·텍스처링 툴들이 잘 된 사례 위주로 소개되다 보니 기대치가 높아지는 경향이 있는데, 실제 실무에서는 원하는 퀄리티가 한 번에 나오지 않는 경우가 훨씬 많습니다.

그래서 저는 상황에 따라 다르게 접근해요. AI로 레이어별로 따로 뽑은 뒤 C4D에서 재배치하거나, 이미지 무드만 AI로 빠르게 클라이언트와 소통하고 본 작업의 매터리얼과 라이팅은 C4D에서 직접 다시 세팅하는 방식을 씁니다. 경우에 따라서는 처음부터 3D로 작업하는 게 오히려 더 빠르고 정확할 때도 있고요.

결국 AI 툴을 잘 활용하려면 3D를 기본적으로 할 줄 알아야 합니다.
어디서 AI를 쓰고 어디서 3D로 직접 해야 할지 판단하는 능력 자체가 3D 이해에서 나오거든요.

Q9 .초보자들이 가장 많이 하는 실수, 결과물에서 티 나는 지점이 있나요?

라이팅이라고 생각해요. 모델링이 아무리 잘 되어 있어도 라이팅이 어색하면 결과물에서 바로 티가 납니다. 오브제 형태에 따라 하이라이트를 어디에 줄지, 어떤 무드로 연출할지 고민을 많이 해야 하는 영역이에요. 라이팅 하나로 결과물이 고급스러워 보이느냐 아니냐가 결정되기 때문에, 저는 이 부분에 특히 신경을 많이 씁니다.

Q9 .엔터사에서 러브콜이 오는 포트폴리오엔 어떤 공통점이 있나요?

기술력보다 기획력이 보이는 포트폴리오예요. 단순히 "잘 만든" 결과물이 아니라, 디자이너로서 주어진 기획을 어떻게 해석하고 어떤 방향으로 풀어냈는지가 느껴지는 작업물이 기억에 남습니다. 같은 툴을 써도 아이디어와 무드가 다르면 완전히 다른 결과물이 나오거든요. 결국 "이 사람만의 시각"이 있는지를 보는 것 같아요.

Q10 .포트폴리오 준비가 막막한 분들에게, 어디서부터 시작하면 좋을지 한 말씀 해주신다면요?

먼저 내가 좋아하는 취향을 아는 것에서 시작하면 좋아요. 평소에 레퍼런스를 잘 모아두고 정리하는 습관이 정말 중요합니다. 그리고 그걸 어떤 아이디어로 풀어낼지 틈틈이 메모해두세요. 기회는 준비된 사람에게 옵니다. 어떤 기획이 주어지든 더 좋은 제안을 드릴 수 있고, 더 좋은 퀄리티의 결과물이 나오게 됩니다.

Q10. 마지막으로 수강생들에게 전하고 싶은 말이 있다면 무엇인가요?

완벽함보다 완성이 먼저입니다. 일단 만들어보세요. 처음부터 잘하는 사람은 없어요. 완성한 것들이 쌓여야 실력이 되고, 그게 결국 포트폴리오가 됩니다. 시작이 반이라는 말이 있듯, 일단 한 번 만들어낸 경험이 다음 작업의 자신감으로 이어집니다. 완벽한 준비를 기다리다 시작을 미루지 마세요.

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